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Netflixは、 Witcher：Sea of Sirensのリリースでウィッチャーの宇宙を拡大し続けています。この分割払いは、人間とマーフォークの間の緊張が沸点に達する沿岸王国に設定され、ドラマ、激しい行動、複雑な道徳的な選択の豊かな環境を提供します。
この映画は、視覚的に印象的な水中シーケンスとダイナミックな戦闘シーンを提供することに優れていますが、フランチャイズのソース素材に通常関連付けられている深さで物語を作成するのが不足しています。
ウィッチャー：サイレンの海とは何ですか？
画像：netflix.com
The Witcher：Sea of Sirensは、Sagaの2冊目の本であるThe Last WishからのAndrzej Sapkowskiの短編小説「A Little Scrifice」を適応させます。ストーリーは、Netflixの実写シリーズの最初のシーズンのエピソード5と6の間に設定され、GeraltとJaskierがSeaside Duchy of Bremervoordに旅行する際に続きます。
彼らの使命は、パールダイバーを恐怖に陥れる海の怪物を狩ることです。途中で、彼らは詩人であるアイスネ・ダベンに出会い、アグロバル王子と人魚のシーナズの悲劇的なラブストーリーに絡み合っています。
適応は元の物語のいくつかのコア要素を保持していますが、いくつかの創造的な逸脱を紹介します。たとえば、アグロバルは貪欲な公爵ではなく若い王子として描かれており、シーナズとの彼の関係にはもっとロマンチックな口調が与えられています。さらに、ランバートのバックストーリーが探求され、ブレマーブーの子供時代のつながりと、かつていじめっ子からエイスネがどのように彼を保護したかを明らかにしています。
アートスタイルとアニメーション
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繰り返しになりますが、スタジオ・ミールは、ウィッチャー：ウルフの悪夢での作品で知られていますが、このプロジェクトに明確な芸術的な才能をもたらします。アニメーションは、水中の世界の描写で本当に輝いています。マーフォークは複雑に設計されており、伝統的な水生機能と微妙なドライアドのような美学を融合しており、典型的なファンタジーの描写とは一線を画しています。
これらのキャラクターはまた、長老のスピーチのユニークな方言を話し、人間からの文化的格差を強化し、農業との禁じられたロマンスに感情的な重みを加えます。
ただし、ビジュアルは感動しますが、キャラクターデザインが実写シリーズと比較して矛盾していると感じる瞬間があります。ヘンリー・カビルの代わりにダグ・コックルに声をかけられたジェラルトは、彼の頑丈な魅力の多くを維持していますが、他のキャラクターは同じレベルの注意を払っていません。たとえば、Eithneは、本で説明されているか、以前の適応で見られる魅力を欠いています。
アクションシーケンス：視覚的に印象的ですが欠陥があります
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映画の最も強力な側面の1つは、高エネルギーの戦闘シーケンスです。ジェラルトの戦いには、剣の衝突、アクロバット、魔法の効果があり、画面に興奮をもたらします。ただし、これらのアクションシーンは、多くの場合、リアリズムよりもスペクタクルを優先します。
Geraltは、明確な推論なしで標識を使用しているように見え、説明なしでポーションを中程度に飲み物を飲み、論理に反する動きを実行します。長年のファンは、フランチャイズの最も象徴的な人物の1つを一般的なアクションヒーローに減少させるため、この描写が不満を感じるかもしれません。
さらに、振り付けは、ゲームや小説で見られるジェラルトの戦闘スタイルの根拠のある性質とは対照的なスーパーヒーローの比esに傾いています。これらの問題にもかかわらず、戦いの強さと残忍な性質は、たとえ完全に充実していなくても、それらを面白くします。
ストーリーライン：混合バッグ
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残念ながら、物語はその野心の重さの下で闘っています。 Sea of Sirensは、種間紛争、悲劇的なロマンス、Geraltの内部ジレンマなどのテーマに取り組むことを試みますが、最終的にはばらばらに感じられます。
キープロットポイントは、ディズニーのThe Little Mermaidを連想させるUrsulaにインスパイアされた悪役など、予測可能な決まり文句に大きく依存しています。時には、トーンは突然シフトし、暗いファンタジーを簡単に変えて、場違いに感じる音楽シーケンスに変えます。
アイスネのキャラクターアークは特に未開発です。有名な吟遊詩人であり、ジェラルトに対する潜在的な愛の関心として、彼女は説得力があったはずです。代わりに、彼女のパフォーマンスは、ランバートのようにジョーイ・ベイティのカリスマ性を活用することに失敗し、フラットに出くわします。一方、ジェラルトの道徳的対立は表面的なままであり、表面レベルの反応を超えてほとんど洞察を提供しません。
以前の適応との比較
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オオカミの悪夢と比較して、 Sea of Sirensは物語的かつ感情的に短くなります。前者は、ベセミールの起源の深さと感情的な共鳴を備えたストーリーに焦点を当てていましたが、後者は視覚的な光景に散らばっていて過度に依存していると感じています。
とはいえ、水中シーケンスと活気のあるアニメーションは、平凡なサイレンの海を高め、時計を正当化するのに十分な視覚的な魅力を提供します。
舞台裏の洞察
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サイレンの海を生き生きとさせることには、NetflixとStudio Mirの間の緊密なコラボレーションが含まれます。制作チームは、現代のアニメーションの要求に応えながら、サプコフスキーの執筆に忠実であるという課題に直面しました。
アニメーターとのインタビューによると、マーフォークのデザインは、その二重の性質のために特に困難でした。このバランスをとるために、アーティストはギリシャのサイレンやスラブの水の精霊など、さまざまな神話からインスピレーションを与えました。
ファンの反応と批判
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ファンレセプションは混在しています。あまり知られていない物語を適応させる努力を称賛し、展示されている視覚的な創造性を高く評価しました。
他の人たちは、確立されたキャラクター、特に戦闘中のジェラルトの不安定な行動で取られた自由を批判しました。ソーシャルメディアでは、多くのファンがアイスネの描写に失望を表明し、なぜ彼女の役割がさらに発展しなかったのかを疑問視しました。
ウィッチャーメディアの将来の見通し
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現在、 Sea of Sirensが公式のCanonの一部であるため、 Witcher宇宙の将来のプロジェクトについて疑問が生じています。 Netflixは、アニメーション映画を通じてサイドストーリーを探索し続けますか、それともメインの実写シリーズの取り組みの取り組みですか？
フランチャイズの人気と過去の成功を考えると、より多くのコンテンツが避けられないようです。ファンは、CIRIやTriss Merigoldなどのキャラクターを中心とした続編やスピンオフについてのニュースを熱心に待っています。
ファンタジーフランチャイズへのより広い意味合い
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The Witcher：Sea of Sirensは、スクリーンに文学作品を適応させる際のより広範なトレンドを強調しています。特に愛されている宇宙にとっては、創造的な自由と忠実度とソース素材の忠実さのバランスをとることは、繊細なタスクのままです。スタジオは、長年のファンの疎外を避けながら、新しい視聴者にアピールすることを避けるために慎重にナビゲートする必要があります。
これに関連して、 Sea of Sirensは成功と警告物語の両方として機能します。それは、視覚的およびテーマ的に達成できるものを紹介し、そのプロセスで物語の深さを失うリスクを明らかにします。
その長所と短所から学ぶことにより、クリエイターは将来のプロジェクトのアプローチを改良し、より豊かなストーリーテリングと大切な世界のより本物の表現を確保することができます。
ウィッチャーサガが成長し続けるにつれて、大衆文化にも影響を与えます。新しい分割払いは、ファンタジーストーリーテリングの進化するタペストリーに貢献し、不完全な適応でさえもより大きな物語の宇宙の中で価値を保持できることを証明しています。
あなたはそれを見るべきですか？
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ウィッチャーユニバースの頑固なファンや、スタジオミールのサプコフスキーの作品の解釈に興味がある人にとって、シーオブサイレンは価値のある視覚体験を提供します。その見事な水中ビジュアルと「小さな犠牲」への部分的な順守は、輝きを垣間見せます。
しかし、視聴者はまとまりのあるストーリーラインや最愛のキャラクターのより深い探索を期待していることを期待しているかもしれません。
最終的に、ウィッチャー：サイレンの海は好奇心として最もよく見られます -
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