Como Frank Miller voltou ao Demolidor para nascer de novo

Em meados da década de 1980, marcaram uma era de ouro para a Marvel, um período de florescimento criativo e de sucesso financeiro significativo. Tendo superado as lutas financeiras do final dos anos 70, a Marvel estava pronta para remodelar a indústria de quadrinhos. As guerras secretas de 1984 são um momento crucial, impactando o universo da Marvel e a indústria como um todo de maneiras profundas, para melhor ou para pior. Os efeitos cascata deste evento ainda são sentidos hoje.

Esta época também viu o lançamento de outras histórias icônicas, incluindo o arco de Frank Miller de novo Demolidor, o retorno de Jean Gray no X-Factor e a Surtur Saga de Walt Simonson em Thor . Este artigo investiga essas narrativas essenciais e outras histórias significativas desse período. Esta é a parte 8 da nossa exploração de questões essenciais da Marvel.

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• 1980-1982 - A saga Dark Phoenix usou na maior década para a Marvel?

Frank Miller nasceu de novo e a saga Surtur de Walt Simonson

Entre as histórias mais aclamadas desta época, nascem de novo , marcando o retorno triunfante de Frank Miller ao Demolidor (com David Mazzuchelli na arte) e a Saga Epic Surtur de Walt Simonson em Thor .

Nascido de novo (Demolidor #227-233) é um forte candidato à história definitiva do Demolidor. Uma página de Karen, profundamente perturbada, vende a identidade secreta de Demolidor para alimentar seu vício em heroína, levando o chefão a desmantelar sistematicamente a vida de Matt Murdock. Despojado, Matt chega ao fundo do poço antes de encontrar a salvação através de sua mãe, Maggie. A árdua jornada de Matt de volta a se tornar temerário, e a descida de Kingpin ao fanatismo obsessivo, criam uma verdadeira obra -prima. Esta história foi vagamente adaptada na terceira temporada do Demolidor da Netflix e inspirará o título da série Disney+ Revival, Demolidor: Born Again .

Simultaneamente, Walt Simonson, assumindo tarefas de redação e arte em Thor em 1983 (#337), introduziu a Beta Ray Bill, um estrangeiro digno de empunhar Mjolnir. Amplamente considerado um criador definitivo de Thor , Simonson imbuiu o título com um forte senso de fantasia mítica. Sua obra-prima, a saga Surtur de um ano (#340-353), apresenta o Demon Surtur, governante de Muspelheim, planejando Ragnarok usando a espada do crepúsculo. Ele envia Malekith, os amaldiçoados, para a batalha de Thor, ganhando tempo para forjar a espada. A saga culmina em um confronto épico entre Thor, Loki, Odin e Surtur. Elementos da saga de Simonson foram incorporados a Thor: The Dark World e Thor: Ragnarok .

Guerras secretas muda os quadrinhos para sempre

Na Parte 4 desta série, discutimos como os Vingadores/Defensores de 1973 prenunciaram os cruzamentos de eventos que se tornariam um grampo da publicação da Marvel e da DC. Essa mudança se materializou totalmente em 1984 com a Secret Wars , uma minissérie de 12 partes escrita por Jim Shooter (então editor-chefe), com arte de Mike Zeck e Bob Layton. Nascido de uma colaboração de marketing com Mattel para uma linha de brinquedos, a premissa é direta: o Beyonder transporta dezenas de heróis e vilões da Marvel para o mundo da batalha, forçando -os a lutar para determinar a supremacia do bem ou do mal. A série apresenta batalhas em larga escala, configurações de enredo para títulos em andamento e alguns momentos significativamente fora de caracteres para os X-Men (incluindo um surpreendente emparelhamento romântico entre Magneto e Wasp).

Secret Wars é um saco misto. Sua popularidade decorre de seu grande elenco e seu impacto no universo mais amplo da Marvel, mas carece de profundidade dramática significativa. Enquanto o retrato de Shooter ao Doutor Doom é forte, sua compreensão dos arcos de outros personagens é menos consistente, criando atrito narrativo. Jonathan Hickman e Secret Wars de 2015 de Esad Ribić oferecem uma interpretação mais satisfatória, mas a influência do original na indústria de quadrinhos é inegável. Seu sucesso gerou uma sequência, Secret Wars II , que assumiu toda a linha de publicação da Marvel no ano seguinte. A liberação simultânea da crise de DC em Infinite Earths solidificou o modelo de quadrinhos do evento nas próximas décadas.

Traje simbionte do Homem-Aranha e outras histórias icônicas de Spidey

Após as corridas fundamentais de Stan Lee e Gerry Conway, o Amazing Spider-Man encontrou seu próximo escritor icônico em Roger Stern. Assumindo o #224 após uma passagem pelo espetacular Homem-Aranha , Stern revitalizou o título por mais de dois anos, devolvendo-o à alta qualidade esperada do herói principal da Marvel. Sua contribuição mais significativa foi a introdução do Hobgoblin em Amazing #238, estabelecendo-o instantaneamente como um dos inimigos mais formidáveis ​​do Homem-Aranha. Infelizmente, a saga original de Hobgoblin de Stern foi interrompida devido à interferência editorial após a #251, deixando a identidade do vilão não revelada. Os escritores posteriores tentaram concluir a história com resultados mistos, mas Stern acabou retornando ao personagem, finalmente revelando a identidade do vilão, conforme o pretendido na minissérie de 1997 Spider-Man: Hobgoblin vive .

A partida de Stern coincidiu com outro grande marco da Marvel: a estréia do traje Black Symbiote do Homem-Aranha em Amazing #252. Enquanto o Secret Wars #8 revelou sua origem no mundo da batalha, a primeira aparição do alienígena sim lançou uma subtrama de longa duração que levaria à criação de um dos antagonistas mais populares do Homem-Aranha. O traje preto continua sendo o visual alternativo mais famoso do Homem-Aranha, e a saga simbionte viu inúmeras adaptações, incluindo o Homem-Aranha 3 , o Homem-Aranha: The Animated Series , Spectacular Spider-Man e Insomniac's Spider-Man 2 , embora o aspecto do mundo de batalha seja frequentemente omitido. Outra história significativa de Spidey desse período é a morte de Jean Dewolff em espetacular Homem-Aranha #107-110 por Peter David e Rich Buckler. Este conto sombrio mostra o Homem-Aranha caçando o comedor de pecados, que assassinou seu aliado da polícia Jean Dewolff, levando a conflitos com o Demolidor. É um arco convincente que mantém uma sensação autêntica do Homem-Aranha ao estabelecer um tom distinto e sombrio.

Jean Gray retorna, a ascensão do apocalipse e outros marcos mutantes

Os mutantes também experimentaram eventos significativos em meados da década de 1980. A Vision e a Scarlet Witch #4 revelaram Magneto como o pai de Quicksilver e Scarlet Witch, cumprindo uma dica dos Vingadores #186. Essa história de fundo permaneceu o padrão por décadas até um Retcon de 2015, mas para muitos fãs, Magneto sempre será o pai de Wanda e Pietro. O X-Men #171 contou com a mudança crucial de Rogue de vilão para herói, juntando-se aos X-Men e se tornando um personagem amado cujo status heróico está agora tão estabelecido que muitas adaptações omitem seu passado vilão. O X-Men #200 viu o julgamento de Magneto e a subsequente liderança da escola de jovens talentosos de Xavier, uma virada heróica que durou vários anos. Esta história foi adaptada no segundo episódio de X-Men '97 .

Os eventos mutantes mais significativos desse período foram a ressurreição de Jean Gray e a introdução do apocalipse. Meia década após a saga escura de Phoenix , Jean retornou em uma história de duas partes que abrange os Vingadores #263 e o Fantastic Four #286, com as duas equipes recuperando seu corpo de uma cápsula subaquática. Jean não se lembrava de seu tempo como a Phoenix, explicada como a força de Phoenix, criando um novo corpo depois de se fundir com Jean no espaço (um conceito do futuro escritor da Marvel Kurt Busiek). Jean se reuniu com os membros originais dos X-Men para formar o X-Factor. O X-Factor #5-6 introduziu o Apocalypse, criado por Louise Simonson e Jackson Guice. Um antigo mutante egípcio aprimorado pela tecnologia celestial, o apocalipse tornou-se o inimigo primário do X-Factor e um grande vilão X-Men, aparecendo em várias adaptações, incluindo o filme X-Men: Apocalypse de 2016.