Patuloy na pinalawak ng Netflix ang uniberso ng Witcher sa paglabas ng The Witcher: Sea of Sirens , isang pangalawang animated spin-off na galugarin ang mundo ng Geralt ng Rivia at ang kanyang mga kaalyado. Ang pag -install na ito ay nakalagay sa isang kaharian sa baybayin kung saan ang mga tensyon sa pagitan ng mga tao at Merfolk ay umabot sa isang kumukulo na punto, na nag -aalok ng isang mayamang setting para sa drama, matinding aksyon, at kumplikadong mga pagpipilian sa moral.
Habang ang pelikula ay higit sa paghahatid ng mga biswal na kapansin -pansin na mga pagkakasunud -sunod sa ilalim ng tubig at mga dynamic na mga eksena sa labanan, nahuhulog ito sa paggawa ng isang salaysay na may lalim na karaniwang nauugnay sa mapagkukunan ng franchise.
Ano ang Witcher: Sea of Sirens tungkol sa?
Larawan: Netflix.com
Ang Witcher: Ang Sea of Sirens ay umaangkop sa maikling kwento ni Andrzej Sapkowski na "Isang Maliit na Sakripisyo" mula sa Huling Hiling , ang pangalawang libro sa alamat. Ang kwento ay nakatakda sa pagitan ng mga Episod 5 at 6 ng unang panahon ng live-action series ng Netflix at sumusunod kay Geralt at Jaskier habang naglalakbay sila sa Seaside Duchy ng Bremervoord.
Ang kanilang misyon ay upang manghuli ng isang halimaw na halimaw na nakakatakot sa mga iba't ibang mga perlas. Kasabay nito, nakatagpo nila si Eithne Daven, isang makata, at naging nakagambala sa trahedya na kwento ng pag -ibig ni Prince Agloval at ang Mermaid Sh'eenaz.
Bagaman ang pagbagay ay nagpapanatili ng ilang mga pangunahing elemento ng orihinal na kuwento, ipinakikilala nito ang ilang mga paglihis ng malikhaing. Halimbawa, ang Agloval ay inilalarawan bilang isang batang prinsipe kaysa sa isang sakim na Duke, at ang kanyang pakikipag -ugnay kay Sh'eenaz ay binigyan ng isang mas romantikong tono. Bilang karagdagan, ang backstory ni Lambert ay ginalugad, na inilalantad ang kanyang koneksyon sa pagkabata sa Bremervoord at kung paano siya pinrotektahan ni Eithne mula sa mga pag -aapi.
Estilo ng sining at animation
Larawan: Netflix.com
Muli, ang Studio Mir - na kilala para sa kanilang trabaho sa The Witcher: Nightmare of the Wolf -Brings ang natatanging artistikong talampakan sa proyektong ito. Ang animation ay tunay na nagniningning sa paglalarawan nito ng mundo sa ilalim ng dagat. Ang Merfolk ay masalimuot na dinisenyo, na pinaghalo ang tradisyonal na mga tampok na aquatic na may banayad na mga aesthetics na tulad ng dryad, na nagtatakda sa kanila bukod sa mga karaniwang larawan ng pantasya.
Ang mga character na ito ay nagsasalita din ng isang natatanging diyalekto ng matatandang pagsasalita, pinalakas ang kanilang paghati sa kultura mula sa mga tao at pagdaragdag ng emosyonal na timbang sa kanilang ipinagbabawal na pag -iibigan na may agloval.
Gayunpaman, habang ang mga visual ay humahanga, may mga sandali kung saan ang mga disenyo ng character ay hindi naaayon kumpara sa live-action series. Si Geralt, na binibigkas ni Doug Cockle sa halip na si Henry Cavill, ay nagpapanatili ng karamihan sa kanyang masungit na apela, ngunit ang iba pang mga character ay hindi tumatanggap ng parehong antas ng pansin. Halimbawa, si Eithne, ay kulang sa akit na inilarawan sa mga libro o nakikita sa mga naunang pagbagay.
Mga pagkakasunud -sunod ng pagkilos: biswal na kahanga -hanga ngunit may kamalian
Larawan: Netflix.com
Ang isa sa pinakamalakas na aspeto ng pelikula ay ang mga pagkakasunud-sunod ng paglaban sa high-energy. Ang mga laban ni Geralt ay puno ng mga pag -aaway ng tabak, akrobatika, at mga mahiwagang epekto na nagdudulot ng kaguluhan sa screen. Gayunpaman, ang mga eksenang aksyon na ito ay madalas na unahin ang paningin sa pagiging totoo.
Lumilitaw si Geralt na gumamit ng mga palatandaan nang walang malinaw na pangangatuwiran, inumin ang mga potion sa kalagitnaan ng labanan nang walang paliwanag, at nagsasagawa ng mga gumagalaw na lumalaban sa lohika. Ang mga tagahanga ng longtime ay maaaring makahanap ng paglalarawan na ito na hindi nasisiyahan, dahil binabawasan nito ang isa sa mga pinaka -iconic na figure ng franchise sa isang pangkaraniwang bayani ng aksyon.
Bukod dito, ang choreography ay nakasandal patungo sa mga superhero tropes, na kaibahan sa saligan na katangian ng istilo ng pakikipaglaban ni Geralt na nakikita sa mga laro at nobela. Sa kabila ng mga isyung ito, ang intensity at brutal na kalikasan ng mga fights ay nakakaaliw sa kanila, kahit na hindi ganap na natutupad.
Kuwento: Isang halo -halong bag
Larawan: Netflix.com
Sa kasamaang palad, ang mga pakikibaka sa salaysay sa ilalim ng bigat ng mga ambisyon nito. Habang ang Sea of Sirens ay sumusubok na harapin ang mga tema tulad ng salungatan ng interspecies, trahedya na pag -iibigan, at panloob na dilemmas ni Geralt, sa huli ay nakakaramdam ito ng disjointed.
Ang mga pangunahing puntos ng balangkas ay lubos na umaasa sa mga mahuhulaan na clichés, tulad ng isang villain na inspirasyon ng Ursula na nakapagpapaalaala sa The Little Mermaid ng Disney. Sa mga oras, ang tono ay biglang nagbabago, maikli ang pag -on ng madilim na pantasya sa isang pagkakasunud -sunod ng musikal na naramdaman sa labas ng lugar.
Ang character na arko ni Eithne ay partikular na hindi maunlad. Bilang isang kilalang bard at potensyal na interes ng pag -ibig para kay Geralt, dapat na siya ay pumipilit. Sa halip, ang kanyang pagganap ay dumating sa kabuuan bilang flat, hindi pagtupad sa malaking halaga sa karisma ni Joey Batey bilang Lambert. Samantala, ang mga salungatan sa moral ni Geralt ay nananatiling mababaw, na nag-aalok ng kaunting pananaw na lampas sa mga reaksyon sa antas ng ibabaw.
Paghahambing sa mga nakaraang pagbagay
Larawan: Netflix.com
Kumpara sa bangungot ng lobo , ang dagat ng mga sirena ay nahuhulog sa parehong naratibo at emosyonal. Habang ang dating nakatuon sa kwento ng pinagmulan ni Vesemir na may lalim at emosyonal na resonance, naramdaman ng huli na nakakalat at labis na umaasa sa visual na paningin.
Iyon ay sinabi, ang mga pagkakasunud -sunod sa ilalim ng dagat at masiglang animation ay nakataas ang dagat ng mga sirena sa itaas ng mediocrity, na nag -aalok ng sapat na visual na apela upang bigyang -katwiran ang isang relo.
Sa likod ng mga eksena na pananaw
Larawan: Netflix.com
Ang pagdadala ng Sea of Sirens sa buhay ay kasangkot sa malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng Netflix at Studio Mir. Ang pangkat ng produksiyon ay nahaharap sa hamon na manatiling tapat sa pagsulat ni Sapkowski habang natutugunan ang mga hinihingi ng modernong animation.
Ayon sa mga panayam sa mga animator, ang pagdidisenyo ng Merfolk ay partikular na mahirap dahil sa kanilang dalawahan na kalikasan - kapwa maganda at mapanganib. Upang makuha ang balanse na ito, ang mga artista ay iginuhit ang inspirasyon mula sa iba't ibang mga mitolohiya, kabilang ang mga sirena ng Greek at mga espiritu ng tubig ng Slavic.
Mga reaksyon ng tagahanga at pagpuna
Larawan: Netflix.com
Ang pagtanggap ng fan ay halo -halong. Ang ilan ay pinuri ang pagsisikap na iakma ang mga hindi kilalang mga kwento at pinahahalagahan ang visual na pagkamalikhain na ipinapakita.
Ang iba ay pumuna sa kalayaan na kinuha gamit ang mga naitatag na character, lalo na ang maling pag -uugali ni Geralt sa panahon ng labanan. Sa social media, maraming mga tagahanga ang nagpahayag ng pagkabigo sa paglalarawan ni Eithne, na nagtatanong kung bakit hindi pa nabuo ang kanyang papel.
Hinaharap na mga prospect para sa Witcher Media
Larawan: Netflix.com
Sa Sea of Sirens ngayon ay bahagi ng opisyal na kanon, ang mga katanungan ay lumitaw tungkol sa mga proyekto sa hinaharap sa uniberso ng Witcher . Patuloy ba ang Netflix sa paggalugad ng mga kwento sa pamamagitan ng mga animated na pelikula, o mga pagsisikap na mag-focus sa pangunahing serye ng live-action?
Dahil sa katanyagan at mga nakaraang tagumpay ng franchise, mas maraming nilalaman ang tila hindi maiiwasan. Ang mga tagahanga ay sabik na naghihintay ng balita tungkol sa mga posibleng pagkakasunod-sunod o pag-ikot na nakasentro sa paligid ng mga character tulad ng Ciri o Triss Merigold.
Mas malawak na mga implikasyon para sa mga franchise ng pantasya
Larawan: Netflix.com
Ang Witcher: Ang Sea of Sirens ay nagha -highlight ng mas malawak na mga uso sa pag -adapt ng mga akdang pampanitikan para sa screen. Ang pagbabalanse ng kalayaan ng malikhaing may katapatan sa mapagkukunan ng materyal ay nananatiling isang maselan na gawain, lalo na para sa mga minamahal na uniberso. Ang mga studio ay dapat na mag-navigate nang mabuti upang maiwasan ang pag-iwas sa mga mahahabang tagahanga habang sumasamo pa rin sa mga bagong madla.
Sa kontekstong ito, ang Sea of Sirens ay nagsisilbing parehong tagumpay at isang pag -iingat. Ipinapakita nito kung ano ang maaaring makamit nang biswal at pampakay, habang inilalantad din ang mga panganib ng pagkawala ng lalim ng pagsasalaysay sa proseso.
Sa pamamagitan ng pag -aaral mula sa mga lakas at kahinaan nito, maaaring pinuhin ng mga tagalikha ang kanilang diskarte para sa mga hinaharap na proyekto, tinitiyak ang mas mayamang pagkukuwento at mas tunay na mga representasyon ng mga minamahal na mundo.
Habang patuloy na lumalaki ang Saga ng Witcher , gayon din ang impluwensya nito sa tanyag na kultura. Ang bawat bagong pag -install ay nag -aambag sa umuusbong na tapiserya ng pantasya ng pantasya, na nagpapatunay na kahit na ang hindi sakdal na pagbagay ay maaaring magkaroon ng halaga sa loob ng isang mas malaking salaysay.
Dapat mo bang panoorin ito?
Larawan: Netflix.com
Para sa mga tagahanga ng die-hard ng The Witcher Universe o ang mga mausisa tungkol sa interpretasyon ni Studio Mir tungkol sa gawa ni Sapkowski, ang Sea of Sirens ay nag-aalok ng isang kapaki-pakinabang na karanasan sa visual. Ang mga nakamamanghang visual sa ilalim ng tubig at bahagyang pagsunod sa "isang maliit na sakripisyo" ay nagbibigay ng mga sulyap ng ningning.
Gayunpaman, ang mga manonood na umaasa sa isang cohesive storyline o mas malalim na paggalugad ng mga minamahal na character ay maaaring makahanap ng kanilang sarili na nabigo.
Sa huli, ang Witcher: Sea of Sirens ay pinakamahusay na tiningnan bilang isang pag -usisa - isang