Dieses Stück untersucht das dauerhafte Erbe von David Lynch, einem Filmemacher, dessen einzigartiger Stil im Kino eine unauslöschliche Marke hinterlassen hat. Es beginnt damit, eine entscheidende Szene aus Twin Peaks hervorzuheben und Lynchs Talent dafür zu veranschaulichen, die beunruhigenden Unterströme unter der Oberfläche des gewöhnlichen Lebens zu enthüllen. Diese "lynchische" Qualität, eine Mischung aus Altanter und Surreal, ist zentral für seine Arbeit und ist selbst ein Deskriptor geworden.
Der Artikel kontrastiert Lynchs unverwechselbarem Stil mit denen anderer Regisseure und stellt fest, dass Begriffe wie "Spielbergian" oder "Scorsese-ish" bestimmte stylistische Elemente beschreiben, während "Lynchian" eine breitere, beunruhigendere Atmosphäre umfasst. Es betont die Schwierigkeit, Lynchs Arbeit zu kategorisieren und die verschiedenen Interpretationen und Reaktionen hervorzuheben, die sie von den Zuschauern hervorruft.
Die Autoren teilen persönliche Anekdoten, einschließlich der gemeinsamen Erfahrung eines Vaters und eines Sohnes, das Eraserhead beobachtete und über den unerwarteten Erfolg von Twin Peaks diskutiert: die Rendite , die konventionelle Erwartungen widersprach und Lynchs eigenwillige Vision aufnahm. Der Artikel berührt auch seine weniger erfolgreichen Unternehmungen wie Dune und analysiert seinen einzigartigen Ansatz zum Filmemachen, der häufig scheinbar gewöhnliche Einstellungen mit surrealen und störenden Elementen gegenüberstellt.
Die Diskussion verlagert sich dann auf die Schönheit und Kunst in Lynchs oft beunruhigenden Bildern und verwendet den Elefantenmann als Beispiel für seine Fähigkeit zur Dunkelheit und Zärtlichkeit. Der Artikel betont die Sinnlosigkeit des Versuchs, seine Arbeit ordentlich zu kategorisieren und gleichzeitig seine unverkennbare Signatur anzuerkennen.
Der Einfluss von Lynchs Arbeiten auf nachfolgende Filmemacher wird untersucht, bei denen Beispiele wie ich den Fernseher , den Hummer , den Leuchtturm , den Midsommar gesehen habe, unter dem Silver Lake , Saltburn , Donnie Darko und Love Lies Lies, die blutend sind . Diese Filme, so argumentiert der Artikel, demonstrieren die dauerhaften und weitreichenden Auswirkungen von Lynchs "Lynchian" -Stil.
Der Artikel schließt mit der Erkennung von Lynch als eine signifikante Zahl, die das Ende einer Ära im Filmemachen darstellt. Seine einzigartige Fähigkeit, die Bizarre vertraut zu machen, um die verborgenen Ängste unter der Oberfläche des Alltags aufzudecken, hat ihn als wichtigen Einfluss auf das zeitgenössische Kino etabliert. Die Autoren drücken ihre anhaltende Faszination für Lynchs Arbeit und ihre Vorfreude auf zukünftige Filmemacher aus, die weiterhin von seiner einzigartigen Vision inspiriert werden.