이 작품은 영화 제작자 인 David Lynch의 지속적인 유산을 탐구합니다. 그것은 트윈 피크 에서 중추적 인 장면을 강조하여 시작하여 평범한 삶의 표면 아래의 불안한 저류를 드러내는 Lynch의 요령을 보여줍니다. 평범하고 초현실적 인이 "Lynchian"품질은 그의 작품의 중심이며 그 자체로 설명자가되었습니다.
이 기사는 Lynch의 독특한 스타일을 다른 감독의 독특한 스타일과 대조하여 "Spielbergian"또는 "Scorsese-ish"와 같은 용어는 특정 문체 요소를 설명하는 반면 "Lynchian"은 더 넓고 불안한 분위기를 포함합니다. Lynch의 작품을 분류하는 데 어려움이 강조되어 시청자들로부터 발생하는 다양한 해석과 반응을 강조합니다.
저자들은 Eraserhead를 시청하는 아버지와 아들의 공동 경험을 포함한 개인적인 일화를 공유하고 Twin Peaks : The Return 의 예기치 않은 성공에 대해 논의하여 기존의 기대를 무시하고 Lynch의 특유의 비전을 받아 들였습니다. 이 기사는 또한 Dune 과 같은 그의 성공적인 벤처를 다루고 영화 제작에 대한 독특한 접근 방식을 분석하는데, 이는 종종 초현실적이고 혼란스러운 요소를 가진 평범한 환경을 병치합니다.
그런 다음 토론은 린치의 불안한 이미지 내에서 미용과 예술성으로 바뀌고 코끼리 남자는 어둠과 부드러움을위한 그의 능력의 예로 사용합니다. 이 기사는 자신의 작품을 깔끔하게 분류하려고 노력하는 동시에 틀림없이 서명을 인정하는 것의 무익함을 강조합니다.
이후 영화 제작자에 대한 Lynch의 연구의 영향은 TV Glow , The Lobster , Lighthouse , Midsommar 와 같은 사례를 인용하여 실버 호수 , Saltburn , Donnie Darko 및 Love Lies Beeding을 따릅니다 . 이 기사는이 영화들이 Lynch의 "Lynchian"스타일의 지속적이고 광범위한 영향을 보여줍니다.
이 기사는 Lynch를 영화 제작 시대의 끝을 나타내는 중요한 인물로 인정함으로써 마무리됩니다. 기괴한 사람과 친숙한 것을 혼합하여 일상 생활의 표면 아래에 숨겨진 불안을 밝혀내는 그의 독특한 능력은 그를 현대 영화에 큰 영향을 미쳤다. 저자는 Lynch의 작품과 그의 독특한 비전에서 계속 영감을 얻을 미래의 영화 제작자에 대한 기대에 대한 지속적인 매력을 표현합니다.