この作品は、映画製作者のデイビッド・リンチの永続的な遺産を探ります。それは、ツインピークスの極めて重要なシーンを強調することから始まり、普通の生活の表面の下の不安な底流を明らかにするためのリンチのコツを示しています。この「リンチアン」品質は、ありふれたものとシュールなもののブレンドであり、彼の作品の中心であり、それ自体が記述子になっています。
この記事では、リンチの独特のスタイルと他の監督のスタイルとは対照的であり、「スピルバージアン」や「スコセッシっぽい」などの用語は特定の文体的要素を記述し、「リンチ」はより広く、より不安な雰囲気を網羅していると指摘しています。リンチの仕事を分類することの難しさを強調し、視聴者から引き起こす多様な解釈と反応を強調しています。
著者は、父と息子の共通の経験を含む個人的な逸話を共有し、エレイザーヘッドを見て、ツインピークスの予期せぬ成功について議論します。この記事は、デューンなどの彼のあまり成功していないベンチャーにも触れており、映画製作に対する彼のユニークなアプローチを分析します。
その後、議論は、象の男を暗闇と優しさの両方の能力の例として使用して、リンチの不安なイメージの中で美しさと芸術性に移ります。この記事は、彼の作品をきれいに分類しようとすることの無益さを強調し、同時に紛れもない署名を認めています。
The TV Glow 、 The Lobster 、 The Lighthouse 、 Midsommarなどの例を引用して、その後の映画製作者に対するリンチの作品の影響が探求されています。これらの映画は、リンチの「リンチ」スタイルの永続的で広範囲にわたる影響を示していると主張しています。
この記事は、リンチを映画制作の時代の終わりを表す重要な人物として認識することで締めくくります。奇妙な人を融合させ、日常生活の表面の下の隠された不安を明らかにする彼のユニークな能力は、現代の映画への大きな影響として彼を確立しました。著者は、リンチの作品に継続的に魅了され、彼のユニークなビジョンに触発され続ける将来の映画製作者に対する彼らの期待を表明しています。