Yoko Taro preist ICO als Spielemeisterwerk

Yoko Taro, die gefeierte kreative Kraft hinter NieR:Automata und Drakengard, reflektierte über den tiefgreifenden Einfluss von ICO darauf, Videospiele als wahres künstlerisches Medium zu erheben. Veröffentlicht im Jahr 2001 für die PlayStation 2, erwarb sich ICO durch sein elegant schlichtes Design und seine wortlose Erzählweise den Status eines Kultklassikers.

Taro verwies auf das zentrale Spielprinzip – die Figur Yorda an der Hand zu führen – als eine revolutionäre Verschiebung in der Spielerinteraktion. "Hätte ICO Sie einfach gebeten, einen Koffer in der Größe eines Mädchens zu tragen, wäre die Erfahrung zutiefst frustrierend gewesen", bemerkte Taro. Er betonte, dass der Akt, ein anderes Wesen sanft zu führen, Neuland brach und etablierte Vorstellungen davon, was Spieler in einem Spiel tun, grundlegend in Frage stellte.

In jener Ära galt ein Spiel oft als gut gestaltet, wenn es selbst dann fesselnd blieb, wenn seine Grafik auf grundlegende Würfel reduziert wurde. ICO forderte diese Philosophie heraus, indem es emotionale Tiefe und thematische Substanz über rein mechanische Neuheit stellte. Für Taro zeigte das Spiel, dass künstlerische Vision und Erzählung mehr sein konnten als nur eine Kulisse für das Gameplay; sie konnten zum eigentlichen Herzstück der Erfahrung werden.

Taro nannte ICO "epochenmachend" und schrieb ihm zu, den Kurs der Spieleentwicklung verändert zu haben. Er lobte den Titel dafür, bewiesen zu haben, dass Videospiele tiefgründige Ideen durch zurückhaltende Interaktion und meisterhaft gestaltete Atmosphäre vermitteln können.

Über ICO hinaus hob Taro zwei weitere Titel hervor, die er sowohl für sich selbst als auch für die Branche als zutiefst einflussreich erachtet: Toby Foxs Undertale und Playdeads LIMBO. Diese Spiele, so argumentierte er, erweiterten das expressive Potenzial des Mediums und zeigten seine einzigartige Fähigkeit, reiche emotionale und intellektuelle Beteiligung zu ermöglichen.

Für Bewunderer von Yoko Taros unverwechselbarem Werk bietet seine Verehrung für diese Spiele einen wertvollen Einblick in die Inspirationen, die seine eigenen Schöpfungen prägen. Es bekräftigt auch das kontinuierliche Wachstum von Videospielen als eine kraftvolle und bemerkenswert anpassungsfähige Kunstform.