Dooms Kampf Evolution spiegelt moderne Metal -Musiktrends wider

Doom ist seit langem ein Synonym für die pulsierende Energie der Metal -Musik. Ein bloßer Ausschnitt seines Soundtracks oder ein Blick auf seine legendären dämonischen Bilder verbindet ihn sofort mit dem Genre. Die visuelle Ästhetik des Spiels mit Flammen, Schädeln und teuflischen Kreaturen spiegelt das Theaterflair eines Eisen -Maiden -Konzerts wider. Während seiner 30-jährigen Geschichte hat sich Dooms Beziehung zu Metal mit seinem Gameplay zusammen entwickelt und verschiedene Subgenres von Thrash bis Modern Metalcore untersucht und in der neuesten Folge von Doom: The Dark Ages mit seinen mächtigen Metalcore-Einflüssen gipfelt.

Als Doom 1993 zum ersten Mal die Szene traf, wurde sein Soundtrack stark von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre beeinflusst. Co-Schöpfer John Romero hat die Auswirkungen von Bändern wie Pantera und Alice in Ketten offen anerkannt, die sich in Tracks wie "Untitled" für die E3M1: Hell Keep Level ergeben, die Panteras "Mund of War" widerspiegelt. Die Partitur des Spiels umfasste das Thrash-Metal-Subgenre und ließ sich von Metallica und Anthrax inspirieren und die Spieler durch Mars-Korridore mit einem Gefühl der Dringlichkeit trieben, das die schnelllebige Aktion des Spiels widerspiegelte. Der zeitlose Soundtrack von Komponist Bobby Prince ergänzte perfekt dazu, dass Dooms unvergessliches Gunplay.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt wiederholte Dooms Musik die Intensität seines Gameplays weiter. Die Freisetzung von Doom 3 im Jahr 2004 war jedoch eine signifikante Verschiebung. Dieses Überlebens-Horror-inspirierte Spiel führte ein langsameres, absichtlicheres Tempo ein, das einen neuen Sound erforderte. Das Hauptthema von Doom 3 könnte leicht in das Album des Tools lateralus passen und die unheimliche Atmosphäre des Spiels widerspiegeln. Obwohl Trent Reznor ursprünglich für das Sounddesign in Betracht gezogen wurde, war es Chris Venna und Clint Walsh, die die Partitur erzielten und sich von den komplexen Klanglandschaften von Tool inspirieren ließen. Trotz seines kommerziellen Erfolgs wird der Abgang von Doom 3 vom traditionellen Stil der Serie als Anomalie angesehen, was die breitere Entwicklung von FPS -Spielen in den frühen 2000er Jahren widerspiegelt.

Nach einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen kehrte Doom 2016 mit einer vollständigen Überholung triumphierend zurück. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin revitalisierten die Serie und stimmten den Dynamik des Spiels mit ihren Metal -Wurzeln aus. Der innovative Gebrauch von Komponisten Mick Gordon von Unterbass und Weißrauschen erzeugte einen herzhaften Soundtrack, der die unerbittliche Aktion des Spiels ergänzt. Die Partitur von Doom 2016, die oft mit einem spielbaren Djent -Album verglichen wird, wurde als eine der bekanntesten in der Videospielgeschichte gefeiert.

In der im Jahr 2020 freigesetzten Folge Doom Eternal kehrte Gordon inmitten einiger Kontroversen über den endgültigen Mix zurück. Der Soundtrack beugte sich weiter in das Metalcore -Genre und reflektierte die musikalischen Trends der Ära und Gordons Arbeit mit Bändern wie Bring Me The Horizon und Architekten. Die Punktzahl von Doom Eternal führte zwar immer noch schwerer, führte zwar schwerer elektronischer Elemente und leichtere Momente ein und spiegelte die Aufnahme von Plattform- und Puzzle -Abschnitten durch das Spiel.

Doom: The Dark Ages stellt eine frische Version des Kampfes der Serie vor, das einen Soundtrack erfordert, der der Intensität und Vielseitigkeit entsprechen kann. Die neuen Komponisten, die sich beenden, ziehen sich sowohl aus früheren als auch aus den gegenwärtigen Metalleinflüssen aus und verbinden die seismischen Zusammenbrüche von Bändern wie Knocked Lose mit den Thrash -Elementen des ursprünglichen Untergangs. Das langsamere Tempo und die neuen Mechaniker des Spiels, wie das Pilotieren von Mechs und Reiten von Drachen, deuten auf einen Soundtrack hin, der sowohl schwer als auch agil sein kann.

Wie Doom: The Dark Ages verspricht, auf dem Erbe der Serie aufzubauen, und spiegelt auch die breitere Entwicklung von Metal -Musik wider und umfasst Experimente und Innovationen. Mit seinen aufregenden neuen Gameplay -Elementen und einem Soundtrack, der auf Nervenkitzel verspricht, ist Doom: The Dark Ages ein wegweisendes Eintrag in der Serie und bietet den Fans möglicherweise ein neues Lieblingsalbum Metal für das Erleben im Mai.