L'évolution de combat de Doom reflète les tendances de la musique metal moderne

Doom est depuis longtemps synonyme de l'énergie pulsante de la musique métal. Un simple extrait de sa bande-son ou un aperçu de son imagerie démoniaque emblématique le relie instantanément au genre. L'esthétique visuelle du jeu, avec des flammes, des crânes et des créatures diaboliques, reflète la touche théâtrale d'un concert de jeune fille d'Iron. Au cours de ses 30 ans d'histoire, la relation de Doom avec le métal a évolué en tandem avec son gameplay, explorant divers sous-genres du thrash au métalcore moderne, culminant dans le dernier épisode, Doom: The Dark Ages, avec ses puissantes influences métalcore.

Lorsque Doom est entré en scène pour la première fois en 1993, sa bande-son a été fortement influencée par les géants du métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'impact de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, évidents dans des morceaux comme "Untitled" pour le niveau E3M1: Hell Keep, qui fait écho à "Mouth of War" de Pantera. Le score du jeu a embrassé le sous-genre Thrash Metal, s'inspirant de Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec un sentiment d'urgence qui reflétait l'action rapide du jeu. La bande sonore intemporelle du compositeur Bobby Prince a parfaitement complété le jeu de tir inoubliable de Doom.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué de faire écho à l'intensité de son gameplay. Cependant, la libération de Doom 3 en 2004 a marqué un changement significatif. Ce jeu inspiré de l'horreur de survie a introduit un rythme plus lent et plus délibéré, nécessitant un nouveau son. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement s'adapter à l'album de Tool lateralus, reflétant l'atmosphère étrange du jeu. Bien que Trent Reznor ait été initialement pris en compte pour la conception sonore, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont conçu la partition, s'inspirant des paysages sonores complexes de Tool. Malgré son succès commercial, le départ de Doom 3 du style traditionnel de la série est considéré comme une anomalie, reflétant l'évolution plus large des jeux FPS au début des années 2000.

Après une période de défis de développement, Doom est revenu triomphalement en 2016 avec une refonte complète. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont revitalisé la série, alignant l'élan du jeu avec ses racines en métal. L'utilisation innovante par le compositeur Mick Gordon de la sous-basse et du bruit blanc a créé une bande sonore rédatante qui complétait l'action implacable du jeu. La partition de Doom 2016, souvent comparé à un album de Djent jouable, a été célébrée comme l'une des plus emblématiques de l'histoire du jeu vidéo.

La suite, Doom Eternal, publiée en 2020, a vu Gordon revenir au milieu d'une certaine controverse sur le mélange final. La bande originale s'est penchée plus loin dans le genre Metalcore, reflétant les tendances musicales de l'ère et le travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon and Architects. La partition de Doom Eternal, bien qu'elle est encore lourde, a introduit plus d'éléments électroniques et de moments plus légers, reflétant l'inclusion du jeu de plate-forme et de sections de puzzle.

Doom: The Dark Ages présente une nouvelle version du combat de la série, nécessitant une bande sonore qui peut correspondre à son intensité et à sa polyvalence. Les nouveaux compositeurs, finissant, se déplacent des influences métalliques passées et actuelles, mélangeant les pannes sismiques de bandes comme les lâches avec les éléments de thrash du destin original. Le rythme plus lent du jeu et la nouvelle mécanique, tels que le pilotage des mechs et l'équitation, suggèrent une bande sonore qui peut être à la fois lourde et agile.

Comme Doom: The Dark Ages promet de s'appuyer sur l'héritage de la série, il reflète également l'évolution plus large de la musique métal, embrassant l'expérimentation et l'innovation. Avec ses nouveaux éléments de jeu passionnants et une bande sonore qui promet de faire vibrer, Doom: The Dark Ages est sur le point d'être une entrée historique dans la série, offrant potentiellement aux fans un nouvel album de métal préféré à vivre en mai.