厄運的戰鬥進化反映了現代金屬音樂趨勢

長期以來，厄運是金屬音樂的脈動能量的代名詞。僅僅是其配樂的片段，或者瞥見其標誌性的惡魔圖像，可以立即將其連接到該類型。遊戲的視覺美學，​​帶有火焰，頭骨和惡魔般的生物，反映了鐵娘音樂會的戲劇風格。在其30年的歷史中，Doom與金屬的關係與遊戲玩法共同發展，探索了從thrash到現代金屬核的各種子類別，最終在最新一期《毀滅戰士：黑暗時代》中伴隨著其強大的金屬核心影響。

當Doom在1993年首次登場時，其配樂受到了80年代末和90年代初的金屬巨頭的嚴重影響。共同創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開承認潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊在連鎖上的影響，在諸如“無題”的曲目中顯而易見：e3m1：地獄守護水平，呼應了潘特拉（Pantera）的“戰爭之口”。遊戲的分數包含了鞭打金屬子流派，從Metallica和Anthrax汲取了靈感，並帶有火星走廊的球員，並具有緊迫感，這反映了遊戲的快節奏動作。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）永恆的配樂完美地補充了《毀滅戰士》（Doom）難忘的槍戰。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

6張圖像

十多年來，Doom的音樂繼續回應其遊戲玩法的強度。但是，2004年的《毀滅戰士3》的釋放標誌著顯著轉變。這款生存恐怖啟發的遊戲引入了一個較慢，更加故意的節奏，需要發出新的聲音。 Doom 3的主題很容易適合Tool的專輯外側，反映出遊戲的令人毛骨悚然的氛圍。儘管最初考慮了Trent Reznor的聲音設計，但Chris Vrenna和Clint Walsh製作了該樂譜，從工具的複雜音景中汲取了靈感。儘管它取得了商業上的成功，但Doom 3與該系列的傳統風格背道而馳，被視為一種異常現象，反映了2000年代初期FPS遊戲的更廣泛演變。

經過一段時間的發展挑戰，Doom在2016年進行了全面大修勝利。導演馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）振興了該系列，使遊戲的勢頭與金屬根源保持一致。作曲家米克·戈登（Mick Gordon）對低音和白噪聲的創新使用創造了令人振奮的配樂，以補充遊戲的無情動作。 Doom 2016的分數通常比作可玩的DJENT專輯，被慶祝為視頻遊戲歷史上最具標誌性的專輯之一。

續集《毀滅戰士永恆》於2020年發行，在最終混合物中有一些爭議中的戈登回歸。配樂進一步融入了金屬核類型，反映了時代的音樂趨勢以及​​戈登與樂隊的作品，例如帶我的地平線和建築師。 Doom Eternal的得分雖然仍然很重，但仍引入了更多的電子元素和較輕的時刻，這反映了遊戲的平台和拼圖部分。

厄運：《黑暗時代》對該系列的戰鬥進行了全新的看法，需要一個可以符合其強度和多功能性的配樂。新的作曲家的整理動作從過去和現在的金屬影響中汲取了動力，融合了諸如Oknited Lose之類的樂隊的地震崩潰與原始厄運的thrash元素相結合。該遊戲的速度較慢和新的機制，例如駕駛Mechs和Riding Dragons，這表明了一個可能既沉重又敏捷的配樂。

正如《毀滅戰士：黑暗時代》有望建立在該系列的遺產上，這也反映了金屬音樂的更廣泛演變，包含了實驗和創新。戴姆（Doom：Doom：Dark Ages）憑藉令人興奮的新遊戲元素和有望刺激的配樂，有望成為該系列中的具有里程碑意義的條目，有可能為粉絲提供5月的新型金屬專輯。