Ang ebolusyon ng labanan ng Doom ay sumasalamin sa mga modernong uso ng musika ng metal

Ang Doom ay matagal nang magkasingkahulugan sa pulsating enerhiya ng musika ng metal. Ang isang snippet lamang ng soundtrack o isang sulyap sa iconic na imaheng demonyo ay agad na nag -uugnay sa genre. Ang visual aesthetics ng laro, kumpleto sa mga apoy, bungo, at mga mala -demonyong nilalang, ay sumasalamin sa theatrical flair ng isang iron maiden concert. Sa loob ng 30-taong kasaysayan nito, ang relasyon ni Doom sa metal ay umusbong kasabay ng gameplay nito, paggalugad ng iba't ibang mga sub-genre mula sa thrash hanggang sa modernong metalcore, na nagtatapos sa pinakabagong pag-install, Doom: The Dark Ages, kasama ang malakas na impluwensya ng metalcore.

Nang unang matumbok ng Doom ang eksena noong 1993, ang soundtrack nito ay labis na naiimpluwensyahan ng mga higanteng metal noong huli '80s at maagang' 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay hayag na kinilala ang epekto ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" para sa E3M1: Hell Panatilihin ang Antas, na nagbubunyi sa "Mouth of War." Ang marka ng laro ay yumakap sa thrash metal subgenre, pagguhit ng inspirasyon mula sa Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may pakiramdam ng pagkadali na sumasalamin sa mabilis na pagkilos ng laro. Ang walang katapusang soundtrack ng kompositor na si Bobby Prince ay perpektong naakma ang hindi malilimutang gunplay ng Doom.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika ni Doom ay nagpatuloy na echo ang intensity ng gameplay nito. Gayunpaman, ang paglabas ng Doom 3 noong 2004 ay minarkahan ng isang makabuluhang paglilipat. Ang kaligtasan ng horror-inspired na laro na ito ay nagpakilala ng isang mabagal, mas sinasadya na tulin ng lakad, na nangangailangan ng isang bagong tunog. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay madaling magkasya sa album ng Tool na Laterus, na sumasalamin sa nakapangingilabot na kapaligiran ng laro. Kahit na si Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang para sa disenyo ng tunog, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na gumawa ng marka, pagguhit ng inspirasyon mula sa mga kumplikadong tunog ng tool. Sa kabila ng komersyal na tagumpay nito, ang pag -alis ng Doom 3 mula sa tradisyonal na istilo ng serye ay nakikita bilang isang anomalya, na sumasalamin sa mas malawak na ebolusyon ng mga laro ng FPS noong unang bahagi ng 2000s.

Matapos ang isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, ang Doom ay nagbalik ng matagumpay sa 2016 na may kumpletong pag -overhaul. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay muling binuhay ang serye, na nakahanay sa momentum ng laro kasama ang mga ugat ng metal. Ang makabagong paggamit ng kompositor na si Mick Gordon ng sub-bass at puting ingay ay lumikha ng isang tunog-pounding soundtrack na umakma sa walang tigil na pagkilos ng laro. Ang puntos ng Doom 2016, na madalas na inihalintulad sa isang mapaglarong album ng Djent, ay ipinagdiriwang bilang isa sa mga pinaka -iconic sa kasaysayan ng laro ng video.

Ang sumunod na pangyayari, ang Doom Eternal, na inilabas noong 2020, ay nakita si Gordon na bumalik sa gitna ng ilang kontrobersya sa panghuling halo. Ang soundtrack ay nakasandal pa sa genre ng metalcore, na sumasalamin sa mga uso sa musika ng panahon at ang gawain ni Gordon na may mga banda tulad ng pagdala sa akin ng abot -tanaw at mga arkitekto. Ang puntos ni Doom Eternal, habang mabigat pa, ay nagpakilala ng higit pang mga electronic elemento at mas magaan na sandali, na sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga seksyon ng platforming at puzzle.

DOOM: Ipinakikilala ng Madilim na Panahon ang isang sariwang pagkuha sa labanan ng serye, na nangangailangan ng isang soundtrack na maaaring tumugma sa intensity at kakayahang magamit nito. Ang mga bagong kompositor, pagtatapos ng paglipat, gumuhit mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang mga impluwensya ng metal, na pinaghalo ang mga seismic breakdowns ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag sa mga elemento ng thrash ng orihinal na kapahamakan. Ang mas mabagal na bilis ng laro at mga bagong mekanika, tulad ng pag -pilot ng mga mech at pagsakay sa mga dragon, ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na maaaring kapwa mabigat at maliksi.

Tulad ng Doom: Ang Dark Ages ay nangangako na magtatayo sa pamana ng serye, sumasalamin din ito sa mas malawak na ebolusyon ng musika ng metal, na yumakap sa eksperimento at pagbabago. Sa pamamagitan ng mga kapana -panabik na mga bagong elemento ng gameplay at isang soundtrack na nangangako na kiligin, Doom: Ang Dark Ages ay naghanda upang maging isang landmark na pagpasok sa serye, na potensyal na nag -aalok ng mga tagahanga ng isang bagong paboritong album ng metal na maranasan noong Mayo.