วิวัฒนาการการต่อสู้ของ Doom สะท้อนเทรนด์ดนตรีโลหะสมัยใหม่

DOOM มีความหมายเหมือนกันกับพลังงานที่เต้นแรงของเพลงโลหะ ตัวอย่างของซาวด์แทร็กหรือเหลือบที่ภาพปีศาจที่เป็นสัญลักษณ์ของมันเชื่อมต่อกับประเภททันที ความสวยงามทางสายตาของเกมพร้อมด้วยเปลวไฟกะโหลกศีรษะและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถในการแสดงละครของคอนเสิร์ต Iron Maiden ในประวัติศาสตร์ 30 ปีความสัมพันธ์ของ Doom กับ Metal ได้พัฒนาควบคู่ไปกับการเล่นเกมสำรวจประเภทย่อยต่าง ๆ จาก thrash ไปจนถึง Modern Metalcore ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในภาคล่าสุด Doom: The Dark Ages ซึ่งมีอิทธิพลต่อโลหะที่ทรงพลัง

เมื่อ Doom ตีฉากเป็นครั้งแรกในปี 1993 ซาวด์แทร็กของมันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยักษ์ใหญ่โลหะในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้างจอห์นโรเมโรได้รับการยอมรับอย่างเปิดเผยถึงผลกระทบของวงดนตรีเช่น Pantera และ Alice in Chains เห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" สำหรับ E3M1: Hell Keep Level ซึ่งสะท้อน "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera คะแนนของเกมโอบกอด Thrash Metal Subgenre ดึงแรงบันดาลใจจาก Metallica และ Anthrax ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้ผู้เล่นผ่านทางเดินของ Mars ด้วยความรู้สึกเร่งด่วนที่สะท้อนการกระทำที่รวดเร็วของเกม นักแต่งเพลงซาวด์แทร็กที่ไร้กาลเวลาของ Bobby Prince ได้เสริมการเล่นที่น่าจดจำของ Doom อย่างสมบูรณ์แบบ

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เพลงของ Doom ยังคงสะท้อนความเข้มของเกม อย่างไรก็ตามการเปิดตัว Doom 3 ในปี 2004 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ เกมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสยองขวัญเอาชีวิตรอดนี้ช่วยให้ช้าลงอย่างรอบคอบมากขึ้นโดยรอบคอบซึ่งจำเป็นต้องมีเสียงใหม่ ธีมหลักของ Doom 3 สามารถพอดีกับอัลบั้มของ Tool Lateralus ได้อย่างง่ายดายสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศที่น่าขนลุกของเกม แม้ว่า Trent Reznor ได้รับการพิจารณาในขั้นต้นสำหรับการออกแบบเสียง แต่ก็คือ Chris Vrenna และ Clint Walsh ที่สร้างคะแนนได้รับแรงบันดาลใจจาก Soundscapes ที่ซับซ้อนของ Tool แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์การออกเดินทางของ Doom 3 จากสไตล์ดั้งเดิมของซีรีส์นั้นถูกมองว่าเป็นความผิดปกติซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่กว้างขึ้นของเกม FPS ในช่วงต้นยุค 2000

หลังจากช่วงเวลาแห่งความท้าทายด้านการพัฒนา Doom กลับมาอย่างมีชัยในปี 2559 ด้วยการยกเครื่องอย่างสมบูรณ์ ผู้กำกับ Marty Stratton และ Hugo Martin ฟื้นฟูซีรีส์ให้สอดคล้องกับแรงผลักดันของเกมด้วยรากโลหะ นักแต่งเพลง Mick Gordon ใช้เสียงเบสย่อยและเสียงสีขาวสร้างซาวด์แทร็กที่เต็มไปด้วยหัวใจซึ่งเติมเต็มการกระทำที่ไม่หยุดยั้งของเกม คะแนนของ Doom 2016 มักจะเปรียบกับอัลบั้ม Djent ที่เล่นได้ได้รับการเฉลิมฉลองเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์วิดีโอเกมที่โดดเด่นที่สุด

ภาคต่อ Doom Eternal เปิดตัวในปี 2020 เห็นกอร์ดอนกลับมาท่ามกลางความขัดแย้งในการผสมผสานครั้งสุดท้าย ซาวด์แทร็กโน้มตัวลงไปในประเภท Metalcore ซึ่งสะท้อนถึงเทรนด์ดนตรีของยุคและผลงานของกอร์ดอนกับวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิก คะแนนของ Doom Eternal ในขณะที่ยังคงหนักแนะนำองค์ประกอบทางอิเล็กทรอนิกส์และช่วงเวลาที่เบากว่านี้สะท้อนให้เห็นถึงการรวมส่วนของเกมและส่วนต่อปริศนาของเกม

DOOM: The Dark Ages แนะนำการต่อสู้ที่สดใหม่ในการต่อสู้ของซีรีส์ซึ่งจำเป็นต้องมีซาวด์แทร็กที่สามารถจับคู่ความเข้มและความเก่งกาจได้ นักแต่งเพลงใหม่การเคลื่อนไหวการตกแต่งดึงมาจากอิทธิพลของโลหะทั้งในอดีตและปัจจุบันผสมผสานการสลายแผ่นดินไหวของแถบเช่นเคาะหลวมด้วยองค์ประกอบ thrash ของ Doom ดั้งเดิม จังหวะที่ช้าลงของเกมและกลไกใหม่เช่นการขับเคลื่อน mechs และการขี่มังกรแนะนำซาวด์แทร็กที่อาจหนักและว่องไว

ในฐานะที่เป็น DOOM: The Dark Ages สัญญาว่าจะสร้างมรดกของซีรีส์มันยังสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่กว้างขึ้นของดนตรีโลหะกอดการทดลองและนวัตกรรม ด้วยองค์ประกอบการเล่นเกมใหม่ที่น่าตื่นเต้นและซาวด์แทร็กที่สัญญาว่าจะตื่นเต้น Doom: The Dark Ages ได้รับการพร้อมที่จะเข้าสู่สถานที่สำคัญในซีรีส์ซึ่งอาจนำเสนออัลบั้มโลหะที่ชื่นชอบใหม่ให้กับแฟน ๆ ในเดือนพฤษภาคม