厄运的战斗进化反映了现代金属音乐趋势

长期以来，厄运是金属音乐的脉动能量的代名词。仅仅是其配乐的片段，或者瞥见其标志性的恶魔图像，可以立即将其连接到该类型。游戏的视觉美学，​​带有火焰，头骨和恶魔般的生物，反映了铁娘音乐会的戏剧风格。在其30年的历史中，Doom与金属的关系与游戏玩法共同发展，探索了从thrash到现代金属核的各种子类别，最终在最新一期《毁灭战士：黑暗时代》中伴随着其强大的金属核心影响。

当Doom在1993年首次登场时，其配乐受到了80年代末和90年代初的金属巨头的严重影响。共同创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队在连锁上的影响，在诸如“无题”的曲目中显而易见：e3m1：地狱守护水平，呼应了潘特拉（Pantera）的“战争之口”。游戏的分数包含了鞭打金属子流派，从Metallica和Anthrax汲取了灵感，并带有火星走廊的球员，并具有紧迫感，这反映了游戏的快节奏动作。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）永恒的配乐完美地补充了《毁灭战士》（Doom）难忘的枪战。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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十多年来，Doom的音乐继续回应其游戏玩法的强度。但是，2004年的《毁灭战士3》的释放标志着显着转变。这款生存恐怖启发的游戏引入了一个较慢，更加故意的节奏，需要发出新的声音。 Doom 3的主题很容易适合Tool的专辑外侧，反映出游戏的令人毛骨悚然的氛围。尽管最初考虑了Trent Reznor的声音设计，但Chris Vrenna和Clint Walsh制作了该乐谱，从工具的复杂音景中汲取了灵感。尽管它取得了商业上的成功，但Doom 3与该系列的传统风格背道而驰，被视为一种异常现象，反映了2000年代初期FPS游戏的更广泛演变。

经过一段时间的发展挑战，Doom在2016年进行了全面大修胜利。导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）振兴了该系列，使游戏的势头与金属根源保持一致。作曲家米克·戈登（Mick Gordon）对低音和白噪声的创新使用创造了令人振奋的配乐，以补充游戏的无情动作。 Doom 2016的分数通常比作可玩的DJENT专辑，被庆祝为视频游戏历史上最具标志性的专辑之一。

续集《毁灭战士永恒》于2020年发行，在最终混合物中有一些争议中的戈登回归。配乐进一步融入了金属核类型，反映了时代的音乐趋势以及​​戈登与乐队的作品，例如带我的地平线和建筑师。 Doom Eternal的得分虽然仍然很重，但仍引入了更多的电子元素和较轻的时刻，这反映了游戏的平台和拼图部分。

厄运：《黑暗时代》对该系列的战斗进行了全新的看法，需要一个可以符合其强度和多功能性的配乐。新的作曲家的整理动作从过去和现在的金属影响中汲取了动力，融合了诸如Oknited Lose之类的乐队的地震崩溃与原始厄运的thrash元素相结合。该游戏的速度较慢和新的机制，例如驾驶Mechs和Riding Dragons，这表明了一个可能既沉重又敏捷的配乐。

正如《毁灭战士：黑暗时代》有望建立在该系列的遗产上，这也反映了金属音乐的更广泛演变，包含了实验和创新。戴姆（Doom：Doom：Dark Ages）凭借令人兴奋的新游戏元素和有望刺激的配乐，有望成为该系列中的具有里程碑意义的条目，有可能为粉丝提供5月的新型金属专辑。