Боевая эволюция Doom отражает современные металлические музыкальные тенденции

Суть давно является синонимом пульсирующей энергии металлической музыки. Простое фрагмент его саундтрека или проблеск на его знаковые демонические изображения мгновенно соединяет его с жанром. Визуальная эстетика игры, в комплекте с пламенем, черепами и дьявольскими существами, отражает театральный талант концерта Iron Maiden. За его 30-летнюю историю отношения Doom с Metal развивались в тандеме с игровым процессом, исследуя различные подгенры от Thrash до Modern Metalcore, кульминацией которого является последняя часть Doom: The Dark Ases, с мощными металлическими влияниями.

Когда Doom впервые попал на сцену в 1993 году, на саундтрек находился сильные повлиять на металлические гиганты конца 80 -х и начала 90 -х годов. Соавтор Джон Ромеро открыто признал влияние таких групп, как Pantera и Alice в цепях, очевидных в таких треках, как «Untitled» для E3m1: hall Hope, который повторяет «Mouth of War» Пантера. Счет игры охватил поджанр Thrash Metal, черпая вдохновение из Metallica и Anthrax, вызывая игроков через коридоры Марса с чувством срочности, которое отражало быстро развивающееся действие игры. Композитор Бобби Принца Вечный саундтрек идеально дополнил незабываемую стрельбу Doom.

DOOM: Темные века - экраны геймплея

6 изображений

Более десяти лет музыка Doom продолжала повторять интенсивность своего игрового процесса. Тем не менее, высвобождение Doom 3 в 2004 году ознаменовало значительный сдвиг. Эта игра, вдохновленная ужасом на выживании, представила более медленный, более умышленный темп, что требует нового звука. Основная тема Doom 3 может легко поместиться на альбоме Tool Lateralus, отражая жуткую атмосферу игры. Хотя Трент Резнор был первоначально рассмотрен для звукового дизайна, именно Крис Вренна и Клинт Уолш создали счет, черпая вдохновение из сложных звуковых пейзажей Tool. Несмотря на коммерческий успех, отход Doom 3 от традиционного стиля серии рассматривается как аномалия, отражая более широкую эволюцию игр FPS в начале 2000 -х годов.

После периода проблем развития Doom триумфально вернулся в 2016 году с полным капитальным ремонтом. Режиссеры Марти Страттон и Хьюго Мартин возродили сериал, выравнивая импульс игры своими металлическими корнями. Инновационное использование композитора Мика Гордона в отношении суб-баса и белого шума создало душераздирающий саундтрек, который дополнял неустанное действие игры. Оценка Doom 2016, часто сравнивая с воспроизводимым альбомом DJent, отмечался как один из самых знаковых в истории видеоигр.

Продолжение, Doom Eternal, выпущенное в 2020 году, привело к возвращению Гордона среди некоторых противоречий по поводу последнего микса. Саундтрек наклонился дальше в жанр Metalcore, отражая музыкальные тенденции эры и работу Гордона с такими группами, как «Принести мне горизонт и архитекторов». Оценка Doom Eternal, хотя и еще тяжелая, представляла больше электронных элементов и более легких моментов, отражая включение игры в платформулирующие и головоломки.

DOOM: Темные веки представляют свежий взгляд на бой сериала, требующий саундтрека, который может соответствовать его интенсивности и универсальности. Новые композиторы, завершающие ход, рисуют как из прошлых, так и настоящих металлов, смешивая сейсмические разбивки групп, таких как сбитые с толку с элементами Thrash оригинальной гибели. Медленный темп игры и новые механики, такие как пилотирование мехов и езда драконов, предлагают саундтрек, который может быть как тяжелым, так и гибким.

Как Doom: темные века обещает опираться на наследие серии, это также отражает более широкую эволюцию металлической музыки, охватывая эксперименты и инновации. С его захватывающими новыми игровыми элементами и саундтреком, который обещает трепет, Doom: The Dark Ages станет ориентиром в сериале, что потенциально предлагает поклонникам новый любимый металлический альбом в мае.