Doom'un savaş evrimi modern metal müzik trendlerini yansıtıyor

Doom uzun zamandır metal müziğin titreşimli enerjisi ile eş anlamlıdır. İkonik şeytani görüntülerine sadece film müziğinin bir parçacığı veya bir bakış onu anında türe bağlar. Oyunun görsel estetiği, alevler, kafatasları ve şeytani yaratıklarla dolu, bir Demir Maiden konserinin tiyatro yeteneğini yansıtıyor. 30 yıllık tarihi boyunca, Doom'un metalle olan ilişkisi, en son taksitte, Doom: The Dark Ages, güçlü metalcore etkileriyle doruk noktaya kadar thrash'tan modern metalcore'a kadar çeşitli alt türleri keşfetti.

Doom 1993'te sahneye ilk kez vurduğunda, film müziği 80'lerin sonunda ve 90'ların başındaki metal devlerinden büyük ölçüde etkilendi. Ortak yaratıcı John Romero, Pantera ve Alice gibi grupların zincirlerde etkisini açıkça kabul etti, E3M1 için "Untitled" gibi parçalarda görülüyor: Pantera'nın "Ağzını" yansıtan Cehennem Keep Level. Oyunun skoru, metal alt türünü benimsedi, Metallica ve Şarbon'dan ilham aldı ve oyuncuları Mars'ın koridorları aracılığıyla oyunun hızlı tempolu eylemini yansıtan bir aciliyet duygusu ile itti. Besteci Bobby Prince'in zamansız film müziği Doom'un unutulmaz silah oyununun mükemmel bir şekilde tamamladı.

Doom: The Dark Ages - Oyun Ekran Görüntüleri

6 resim

On yılı aşkın bir süredir, Doom'un müziği oyununun yoğunluğunu yinelemeye devam etti. Bununla birlikte, Doom 3'ün 2004'te serbest bırakılması önemli bir değişime işaret etti. Bu hayatta kalma korkudan ilham alan oyun, yeni bir ses gerektiren daha yavaş, daha kasıtlı bir tempoyu tanıttı. Doom 3'ün ana teması, oyunun ürkütücü atmosferini yansıtan Tool'un Lateralus albümüne kolayca sığabilir. Trent Reznor başlangıçta ses tasarımı için düşünülse de, skoru hazırlayan Chris Vrenna ve Clint Walsh'du, Tool'un karmaşık ses manzaralarından ilham aldı. Ticari başarısına rağmen, Doom 3'ün serinin geleneksel tarzından ayrılması, 2000'li yılların başlarında FPS oyunlarının daha geniş evrimini yansıtan bir anomali olarak görülüyor.

Gelişim zorluklarından sonra Doom, 2016'da tam bir revizyonla zaferle geri döndü. Yönetmenler Marty Stratton ve Hugo Martin diziyi canlandırdı ve oyunun momentumunu metal kökleriyle hizaladı. Besteci Mick Gordon'un alt bas ve beyaz gürültünün yenilikçi kullanımı, oyunun acımasız eylemini tamamlayan bir kalp atış film müziği yarattı. Doom 2016'nın genellikle oynanabilir bir DJent albümüne benzeyen skoru, video oyunu tarihinin en ikoniklerinden biri olarak kutlandı.

2020'de piyasaya sürülen devam filmi Doom Eternal, Gordon'un son karışımda bazı tartışmaların ortasında geri döndüğünü gördü. Film müziği, Metalcore türüne daha da eğildi, dönemin müzikal trendlerini ve Gordon'un çalışmasını Giriş Me the Horizon ve Mimarlar gibi gruplarla yansıtıp. Doom Eternal'ın skoru, hala ağır olsa da, oyunun platformlama ve bulmaca bölümlerinin dahil edilmesini yansıtarak daha fazla elektronik unsur ve daha hafif anlar getirdi.

Doom: The Dark Ages, serinin savaşına yeni bir bakış getiriyor ve yoğunluğuna ve çok yönlülüğüne uyabilecek bir film müziği gerektiriyor. Yeni besteciler, bitirme hareketi, hem geçmiş hem de şimdiki metal etkilerinden yararlanarak, orijinal kıyametin thrash unsurları ile Knocked gibi bantların sismik bozulmalarını harmanlıyorlar. Oyunun daha yavaş temposu ve pilot mekanik ve binicilik ejderhaları gibi yeni mekanikler, hem ağır hem de çevik olabilecek bir film müziği öneriyor.

Doom olarak: Dark Ages, dizinin mirası üzerine inşa etmeyi vaat ediyor, aynı zamanda metal müziğin daha geniş evrimini yansıtıyor, deneyleri ve yeniliği benimsiyor. Heyecan verici yeni oyun öğeleri ve Thrill'e vaat eden bir film müziği ile Doom: The Dark Ages, serinin önemli bir girişi olmaya hazırlanıyor ve hayranlara Mayıs ayında deneyimlemek için yeni bir favori metal albümü sunuyor.