Doom telah lama sinonim dengan tenaga berdenyut muzik logam. Coretan semata -mata soundtracknya atau gambaran pada imejan iblis ikoniknya dengan serta -merta menghubungkannya dengan genre. Estetika visual permainan, lengkap dengan api, tengkorak, dan makhluk syaitan, mencerminkan bakat teater konsert Iron Maiden. Sepanjang sejarahnya selama 30 tahun, hubungan Doom dengan Metal telah berkembang seiring dengan permainannya, meneroka pelbagai sub-genre dari thrash ke metalcore moden, memuncak dalam ansuran terkini, Doom: The Dark Ages, dengan pengaruh metalcore yang kuat.
Ketika Doom pertama kali melanda tempat kejadian pada tahun 1993, soundtracknya sangat dipengaruhi oleh gergasi logam pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka mengiktiraf kesan band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang jelas dalam trek seperti "Untitled" untuk E3M1: Neraka Keep Level, yang mengulangi "Mouth of War" Pantera. Skor permainan ini memeluk subgenre logam thrash, menarik inspirasi dari Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan rasa mendesak yang mencerminkan tindakan pantas permainan. Komposer Bobby Prince's Soundtrack yang tidak dapat dilupakan dengan sempurna melengkapkan tembakan Doom yang tidak dapat dilupakan.
DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan
6 gambar
Selama lebih dari satu dekad, muzik Doom terus menggema keamatan permainannya. Walau bagaimanapun, pembebasan Doom 3 pada tahun 2004 menandakan peralihan yang ketara. Permainan yang diilhamkan oleh seram ini memperkenalkan kadar yang lebih perlahan, lebih disengajakan, yang memerlukan bunyi baru. Tema utama Doom 3 dapat dengan mudah sesuai dengan album Album Lateralus, mencerminkan suasana yang menakutkan. Walaupun Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan untuk reka bentuk bunyi, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang mencipta skor, menarik inspirasi dari soundscapes kompleks Tool. Walaupun kejayaan komersilnya, keberangkatan Doom 3 dari gaya tradisional siri ini dilihat sebagai anomali, mencerminkan evolusi permainan FPS yang lebih luas pada awal tahun 2000an.
Selepas tempoh cabaran pembangunan, Doom kembali dengan kemenangan pada tahun 2016 dengan baik pulih lengkap. Pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin menghidupkan semula siri ini, menyelaraskan momentum permainan dengan akar logamnya. Penggunaan komposer Mick Gordon yang inovatif sub-bass dan bunyi putih mencipta soundtrack jantung yang melengkapkan tindakan tanpa henti permainan. Skor Doom 2016, sering disamakan dengan album DJENT yang boleh dimainkan, telah dirayakan sebagai salah satu yang paling ikonik dalam sejarah permainan video.
Sekuel, Doom Eternal, yang dikeluarkan pada tahun 2020, melihat Gordon kembali di tengah -tengah beberapa kontroversi mengenai campuran akhir. Soundtrack itu bersandar lagi ke dalam genre metalcore, mencerminkan trend muzik era dan kerja Gordon dengan band seperti Bring Me The Horizon dan Architects. Skor Doom Eternal, sementara masih berat, memperkenalkan lebih banyak elemen elektronik dan momen yang lebih ringan, mencerminkan kemasukan permainan platform dan teka -teki.
DOOM: Zaman Gelap memperkenalkan pengambilan baru dalam pertempuran siri, yang memerlukan soundtrack yang dapat memadankan keamatan dan fleksibiliti. Komposer baru, Pergerakan Penamat, menarik dari kedua -dua pengaruh logam masa lalu dan sekarang, menggabungkan kerosakan seismik band seperti Knocked Loose dengan unsur -unsur thrash dari azab asal. Kelajuan perlahan permainan dan mekanik baru, seperti mengendalikan mechs dan naga menunggang, mencadangkan soundtrack yang boleh menjadi berat dan tangkas.
Sebagai Doom: Zaman Gelap menjanjikan untuk membina warisan siri, ia juga mencerminkan evolusi muzik logam yang lebih luas, memeluk eksperimen dan inovasi. Dengan elemen permainan baru yang menarik dan soundtrack yang menjanjikan keseronokan, Doom: The Dark Ages bersedia untuk menjadi kemasukan mercu tanda dalam siri ini, yang berpotensi menawarkan peminat album logam kegemaran baru untuk dialami pada bulan Mei.