Questo pezzo esplora l'eredità duratura di David Lynch, un regista il cui stile unico ha lasciato un segno indelebile al cinema. Inizia evidenziando una scena fondamentale di Twin Peaks , illustrando il talento di Lynch per aver rivelato le inquietanti correnti sotto la superficie della vita ordinaria. Questa qualità "Lynchian", una miscela del banale e del surreale, è fondamentale per il suo lavoro ed è diventata un descrittore a sé stante.
L'articolo contrasta lo stile distintivo di Lynch con quelli di altri registi, rilevando che termini come "Spielbergian" o "Scorsese-ish" descrivono elementi stilistici specifici, mentre "Lynchian" comprende un'atmosfera più ampia e inquietante. Sottolinea la difficoltà di classificare il lavoro di Lynch, evidenziando le diverse interpretazioni e reazioni che evoca dagli spettatori.
Gli autori condividono aneddoti personali, tra cui l'esperienza condivisa di un padre e un figlio a guardare Eraserhead e discutono dell'inaspettato successo di Twin Peaks: The Return , che ha sfidato le aspettative convenzionali e ha abbracciato la visione idiosincratica di Lynch. L'articolo tocca anche le sue iniziative meno riuscite, come Dune , e analizza il suo approccio unico al cinema, che spesso contrappone ambientazioni apparentemente ordinarie con elementi surreali e inquietanti.
La discussione si sposta quindi alla bellezza e all'arte all'interno delle immagini spesso inquietanti di Lynch, usando l'uomo di elefante come esempio della sua capacità sia per l'oscurità che per la tenerezza. L'articolo sottolinea l'inutilità di cercare di classificare ordinatamente il suo lavoro, riconoscendo contemporaneamente la sua inconfondibile firma.
Viene esplorata l'influenza del lavoro di Lynch sui cineasti successivi, citando esempi come I Visuando il bagliore della TV , l'aragosta , il faro , la midsomar , segue , sotto il lago Silver , Saltburn , Donnie Darko e Love bugie . Questi film, sostengono l'articolo, dimostrano l'impatto duraturo e di vasta portata dello stile "Lynchian" di Lynch.
L'articolo si conclude riconoscendo Lynch come una figura significativa che rappresenta la fine di un'era nel cinema. La sua capacità unica di fondere la familiarità con il bizzarro, di scoprire le ansie nascoste sotto la superficie della vita quotidiana, lo ha stabilito come una grande influenza sul cinema contemporaneo. Gli autori esprimono il loro continuo fascino per il lavoro di Lynch e la loro anticipazione dei futuri cineasti che continueranno a essere ispirati dalla sua visione unica.