Interview de Hulshult en 2024: jeux, musique et plus

Pour ceux qui ne sont pas familiers, je suis Andrew Hulshult, compositeur et concepteur de son principalement connu pour mon travail dans les jeux vidéo, bien que je me mette dans un film. J'aime aussi composer de la musique personnelle en dehors des projets commandés. Mon travail englobe le design sonore, les bandes sonores et parfois, le théâtre de la voix.

Mon implication avec le Duke Nukem 3D annulé: Reloaded and Rise of the Triad: Ludicrous Edition a commencé vers 2010. Frederik Schreiber, de 3D Realms, a refait la refonte des cartes 3D Duke Nukem dans un moteur Unreal. Son travail a attiré mon œil, et je l'ai contacté, offrant mes services musicaux. Cela a conduit à refaire certaines pistes originales, ce qui a finalement attiré l'attention d'Apogee et de Terry Nagy, qui m'a offert l'opportunité de travailler sur Rise of the Triad: Ludicrous Edition , un projet impliquant également Dave Oshry.

Depuis ces premiers projets, ma carrière a considérablement évolué. Initialement, naviguer dans l'industrie était une courbe d'apprentissage, impliquant des défis avec les contrats et la compréhension de la rémunération équitable. J'ai appris à équilibrer les objectifs artistiques avec les réalités commerciales de l'industrie, à prévenir l'épuisement professionnel et à assurer un travail durable. Après une période de désillusion, j'ai découvert de manière inattendue une forte demande pour mes services, conduisant à des opportunités sur les principaux titres comme le DLC éternel Doom , Nightmare Reaper et Dusk . La transition a impliqué l'apprentissage continu, l'adaptation à différents projets et le développement de mon propre style unique tout en respectant le matériel source.

Une idée fausse commune est que la musique de jeu vidéo est facile ou sans importance. En réalité, c'est incroyablement difficile, nécessitant non seulement des compétences musicales, mais aussi la capacité de comprendre et de compléter le monde du jeu et la philosophie de conception. Il exige une confiance créative pour proposer des idées et naviguer sur des désaccords potentiels. C'est un mélange complexe d'art et de collaboration.

Mon travail sur Rise of the Triad: Ludicrous Edition a impliqué un effort conscient pour respecter l'héritage de Lee Jackson tout en ajoutant mon propre flair. La décision d'incorporer des éléments rock et métalliques provenait de mes goûts personnels et du sentiment que cela convenait à la nature ridicule du jeu. Le processus était collaboratif, avec des commentaires de Terry Nagy façonnant le produit final. Le développement de la bande originale impliquait la nuit tardive alimentée par le whisky et le café, Terry m'emmenant régulièrement prendre un verre avant de me renvoyer chez moi pour écrire plus.

Bombshell et Nightmare Reaper représentent un point où mes influences métalliques sont devenues plus importantes, créant presque des albums métalliques autonomes dans le contexte du jeu. Bien que je m'inquiète d'abord de la dactylographie, j'ai depuis embrassé divers styles, incorporant des éléments de synthwave, des arrangements orchestraux et un design sonore dans mon travail.

La bande originale de DLC Amid Evil a une signification particulièrement personnelle, car elle a été créée lors d'une urgence familiale. Les émotions intenses de cette période ont fortement influencé le ton et l'énergie de la musique. Le morceau "Splitting Time", en particulier, a fait des comparaisons avec le travail de Mick Gordon, bien qu'il n'ait pas été directement inspiré par Killer Instinct . La bande originale de Nightmare Reaper , décrite comme un «enregistrement de métal», résulte d'une demande directe du développeur, Bruno, pour présenter mon style métal dans le contexte du jeu.

La bande originale de ProDeus , créée en partie avant et en partie pendant la pandémie, présente un changement d'intensité. "Cables and Chaos" se démarque comme un favori, tandis que "dépensé carburant" illustre mon approche pour créer une pièce axée sur le concept basé sur des éléments du monde réel comme les compteurs Geiger et les sons de la bombe atomique. La bande sonore du prochain ProDeus DLC est actuellement en discussion avec les développeurs.

La composition de la bande originale de Fron Lung Film a présenté un ensemble unique de défis par rapport aux bandes sonores de jeu. Collaborer avec Markiplier a impliqué différentes conversations créatives, en se concentrant sur la transmission d'émotions spécifiques pour chaque scène. Le budget plus important a permis un plus grand volume de musique et une approche plus expérimentale. Le processus impliquait une composition sur le plateau, créant une palette diversifiée d'humeurs musicales parmi lesquelles Mark à choisir.

Dusk 82 a marqué ma première incursion dans la musique chiptune. Le processus impliquait de travailler dans les limites de la technologie, de créer des kits de batterie et des sons à l'aide de formes d'onde de base. S'il est donné un temps et des ressources illimitées, je considérerais une démake chiptune de la bande sonore au milieu de sa complexité et de son potentiel de réinterprétations intéressantes. Remastering des bandes sonores plus anciennes, telles que Rise of the Triad: Ludicrous Edition , est une possibilité, mais nécessite beaucoup de temps et de ressources.

The Wrath: Aeon of Ruin Soundtrack a consisté à naviguer dans des différences créatives avec le développeur, ce qui a finalement entraîné un produit cohérent. La bande originale de Doom Eternal DLC, une collaboration avec David Levy, découle de mon projet IDKFA , qui a gagné en popularité dans le logiciel ID. Le projet impliquait un revirement rapide, mais la relation collaborative avec David et Chad Mossholder a été possible. "Blood Swamps", un favori des fans, reflète une décision consciente de créer une piste audacieuse et distinctive dans le paysage sonore Doom établi.

Remastering la bande sonore IDKFA pour les remasters Doom et Doom II impliquait des améliorations subtiles, en se concentrant sur la plage dynamique et les changements d'instrumentation mineurs. La création d'une nouvelle bande sonore Doom II a offert une chance de présenter mon style musical actuel, créant un contraste avec le matériau IDKFA préservé. Le projet a été une expérience profondément enrichissante, culminant dans une annonce en direct à Quakecon.

Ma configuration de guitare actuelle comprend des guitares Caparison 7 et 8 à cordes avec des micros Seymour Duncan personnalisés, ainsi qu'un Schecter C6, la guitare originale utilisée pour IDKFA et Rise of the Triad . Mon amplification utilise un cortex DSP neural, des étapes de puissance de Seymour Duncan et des armoires Engel 2 × 12. Les pédales incluent le Moogerfooger, le catalyseur Fulltone et la Zvex Fuzz Factory. Ma routine quotidienne priorise le sommeil suffisant, un flux de travail structuré aidé par un tableau blanc et un cardio régulier pour une mise au point améliorée.

Mes groupes préférés incluent Gojira et Metallica, tandis que mon compositeur de jeux vidéo préféré est Jesper Kyd. Compte tenu des ressources illimitées, je composerais pour un jeu Duke Nukem revitalisé ou Minecraft , présentant les deux extrêmes de mon style. Pour le film, je choisirais l'homme en feu ou le gangster américain en raison de la complexité émotionnelle des deux films. J'apprécie l'évolution de groupes comme Metallica et Slayer, reconnaissant que même s'ils ne peuvent pas produire des albums révolutionnaires aussi fréquemment, leur créativité continue reste percutante. Enfin, mes souvenirs musicaux les plus précieux comprennent un grand vinyle de Trendkill du Sud rare et une plaque commémorative de la tournée japonaise de Pantera.

Mon café préféré est un breuvage froid, noir.