Hulshults 2024 Interview: Spiele, Musik & mehr

Für diejenigen, die unbekannt sind, bin ich Andrew Hulshult, ein Komponist und Sounddesigner, der hauptsächlich für meine Arbeit in Videospielen bekannt ist, obwohl ich mich in einen Film verzweigt habe. Ich mag es auch, persönliche Musik außerhalb von in Auftrag gegebenen Projekten zu komponiere. Meine Arbeit umfasst Sounddesign, Soundtracks und gelegentlich Sprachausgabe.

Meine Beteiligung an dem abgesagten Duke Nukem 3D: Reloaded and Rise of the Triade: Ludicrous Edition begann um 2010. Frederik Schreiber von 3D -Bereichen, stellte Duke Nukem 3D -Karten in Unreal Engine zusammen. Dies führte dazu, dass einige originelle Tracks neu erfasst wurden, die schließlich die Aufmerksamkeit von Apogee und Terry Nagy auf sich zogen, die mir die Möglichkeit boten, an Rise of the Triade: Ludicrous Edition zu arbeiten, ein Projekt, an dem auch Dave Oshhry beteiligt war.

Seit diesen frühen Projekten hat sich meine Karriere erheblich weiterentwickelt. Zunächst war das Navigieren in der Branche eine Lernkurve, die Herausforderungen mit Verträgen beinhaltete und faire Entschädigung verstanden hat. Ich habe gelernt, künstlerische Ziele mit den Geschäftsrealitäten der Branche in Einklang zu bringen, Burnout zu verhindern und nachhaltige Arbeit zu gewährleisten. Nach einer Zeit der Desillusionierung entdeckte ich unerwartet eine hohe Nachfrage nach meinen Diensten, was zu Chancen für wichtige Titel wie dem Doom Eternal DLC, Nightmare Reaper und Dämmerung führte. Der Übergang hat kontinuierliches Lernen, die Anpassung an verschiedene Projekte und die Entwicklung meines eigenen einzigartigen Stils gehören und gleichzeitig das Ausgangsmaterial respektiert.

Ein häufiges Missverständnis ist, dass Videospielmusik einfach oder unwichtig ist. In Wirklichkeit ist es unglaublich herausfordernd und erfordert nicht nur musikalische Fähigkeiten, sondern auch die Fähigkeit, die Welt- und Designphilosophie des Spiels zu verstehen und zu ergänzen. Es erfordert kreatives Vertrauen, Ideen vorzuschlagen und potenzielle Meinungsverschiedenheiten zu navigieren. Es ist eine komplexe Mischung aus Kunst und Zusammenarbeit.

Meine Arbeit zum Aufstieg der Triade: Ludicrous Edition beinhaltete eine bewusste Anstrengung, Lee Jacksons Vermächtnis zu respektieren und gleichzeitig mein eigenes Flair hinzuzufügen. Die Entscheidung, Rock- und Metallelemente einzubeziehen, beruhte sowohl aus meinem persönlichen Geschmack als auch aus dem Gefühl, dass es der lächerlichen Natur des Spiels entsprach. Der Prozess war ein kollaborativer, mit Feedback von Terry Nagy, das das Endprodukt formte. Die Entwicklung des Soundtracks beinhaltete späte Nächte, die von Whisky und Kaffee angeheizt wurden. Terry nahm mich regelmäßig zu Getränken, bevor ich mich nach Hause schickte, um mehr zu schreiben.

Bombshell und Nightmare Reaper repräsentieren einen Punkt, an dem meine Metal -Einflüsse stärker ausgeprägt wurden und fast eigenständige Metalalben im Spielkontext schaffen. Während ich mir zunächst Sorgen um die Typen machte, habe ich seitdem verschiedene Stile angenommen, die Elemente von Synthwellen, Orchesterarrangements und Sounddesign in meine Arbeit einbezogen.

Der inmitten böse DLC -Soundtrack hat eine besonders persönliche Bedeutung, wie er während eines familiären Notfalls geschaffen wurde. Die intensiven Emotionen dieser Zeit beeinflussten den Ton und die Energie der Musik stark. Insbesondere der Track "Spliting Time" zog Vergleiche mit Mick Gordons Arbeit an, obwohl er nicht direkt vom Killer -Instinkt inspiriert war. Der als "Metall -Rekord" beschriebene Albtraum -Reaper -Soundtrack resultierte aus einer direkten Anfrage des Entwicklers Bruno, um meinen Metallstil im Kontext des Spiels zu präsentieren.

Der Prodeus -Soundtrack, der teilweise vor und teilweise während der Pandemie erstellt wurde, zeigt eine Intensitätsverschiebung. "Kabeln und Chaos" fällt als Favorit hervor, während "Fuel Fuel" meinen Ansatz zur Schaffung eines konzeptorientierten Stücks auf der Grundlage realer Elemente wie Geiger Theken und Atombomben-Sounds veranschaulicht. Der kommende Soundtrack von Prodeus DLC wird derzeit mit den Entwicklern diskutiert.

Das Komponieren für den Iron Lung Film Soundtrack stellte im Vergleich zu Game -Soundtracks eine einzigartige Reihe von Herausforderungen vor. Die Zusammenarbeit mit Markiplier umfasste verschiedene kreative Gespräche und konzentrierte sich darauf, bestimmte Emotionen für jede Szene zu vermitteln. Das größere Budget ermöglichte ein größeres Musikvolumen und einen experimentelleren Ansatz. Der Prozess beinhaltete die Komposition im Set-Set und schafft eine vielfältige Palette musikalischer Stimmungen für Mark zur Auswahl.

Die Dämmerung 82 markierte meinen ersten Streifzug in die Chiptune -Musik. Der Prozess beinhaltete die Arbeit innerhalb der Einschränkungen der Technologie und schafft Drum -Kits und -Säuschen mit grundlegenden Wellenformen. Wenn ich unbegrenzte Zeit und Ressourcen gegeben habe, würde ich aufgrund seiner Komplexität und des Potenzials für interessante Neuinterpretationen einen Chiptune -Demake des Amid -bösen Soundtracks in Betracht ziehen. Remastering ältere Soundtracks wie Rise of the Triade: Ludicrous Edition ist eine Möglichkeit, erfordert jedoch erhebliche Zeit und Ressourcen.

Der Zorn: Aeon of Ruin Soundtrack beinhaltete navigierte kreative Unterschiede mit dem Entwickler, was letztendlich zu einem zusammenhängenden Produkt führte. Der Doom Eternal DLC Soundtrack, eine Zusammenarbeit mit David Levy, stammt aus meinem IDKFA -Projekt, das in ID -Software Popularität gewann. Das Projekt umfasste eine schnelle Wende, aber die kollaborative Beziehung zu David und Chad Mossholder machte es möglich. "Blutsümpfe", ein Fanfavorit, spiegelt eine bewusste Entscheidung wider, einen mutigen und unverwechselbaren Track innerhalb der etablierten Doom Soundscape zu schaffen.

Die Remastering des IDKFA -Soundtracks für die Remasters für Doom- und Doom II beinhaltete subtile Verbesserungen, wobei der Schwerpunkt auf den dynamischen Bereich und geringfügige Veränderungen der Instrumenten liegt. Die Schaffung eines neuen Doom II -Soundtracks bot die Möglichkeit, meinen aktuellen Musikstil zu präsentieren und einen Kontrast zum erhaltenen IDKFA -Material zu schaffen. Das Projekt war eine zutiefst lohnende Erfahrung und gipfelte in einer Live -Ankündigung in Quakecon.

Mein aktuelles Gitarren-Setup umfasst Caparison 7- und 8-Saiten-Gitarren mit benutzerdefinierten Seymour Duncan-Pickups sowie ein Schecter C6, die ursprüngliche Gitarre, die für IDKFA und Aufstieg der Triade verwendet wird. Meine Verstärkung verwendet einen neuronalen DSP Quad Cortex, Seymour Duncan -Stromstufen und Engel 2 × 12 Schränke. Zu den Pedalen gehören der Moogerfooger, der FullTone -Katalysator und die Zvex Fuzz Factory. Meine tägliche Routine priorisiert ausreichend Schlaf, ein strukturierter Workflow, der von einem Whiteboard unterstützt wird, und regelmäßig Cardio für einen verbesserten Fokus.

Zu meinen Lieblingsbands gehören Gojira und Metallica, während mein Lieblings -Videospiel -Komponist Jesper Kyd ist. Angesichts unbegrenzter Ressourcen würde ich für ein revitalisiertes Herzog Nukem -Spiel oder Minecraft komponieren und beide Extreme meines Stils präsentieren. Für den Film würde ich aufgrund der emotionalen Komplexität beider Filme entweder Man on Fire oder American Gangster wählen. Ich schätze die Entwicklung von Bands wie Metallica und Slayer und erkennen, dass sie zwar nicht so häufig revolutionäre Alben produzieren, ihre anhaltende Kreativität jedoch nach wie vor wirkungsvoll bleibt. Schließlich umfasst meine geschätzte Musik -Erinnerungsstücke ein seltenes großes südländisches Trendkill -Vinyl und eine Gedenkplaque aus Panteras japanischer Tour.

Mein bevorzugter Kaffee ist kalt, schwarz.