Wawancara Hulshult 2024: Permainan, Muzik & Lagi

Bagi mereka yang tidak dikenali, saya Andrew Hulshult, seorang komposer dan pereka bunyi yang terutama dikenali untuk kerja saya dalam permainan video, walaupun saya bercabang ke dalam filem. Saya juga suka menyusun muzik peribadi di luar projek yang ditugaskan. Kerja saya merangkumi reka bentuk bunyi, soundtrack, dan kadang -kadang, suara bertindak.

Penglibatan saya dengan Duke Nukem 3D yang dibatalkan: Reloaded and Rise of the Triad: Edisi Ludicrous bermula sekitar tahun 2010. Frederik Schreiber, dari 3D, telah memperbaharui peta 3D Duke Nukem di Unreal Engine 3. Ini membawa untuk memperbaharui beberapa trek asal, yang akhirnya menarik perhatian Apogee dan Terry Nagy, yang menawarkan saya peluang untuk bekerja di Rise of the Triad: Ludicrous Edition , sebuah projek yang juga melibatkan Dave Oshry.

Sejak projek -projek awal, kerjaya saya telah berkembang dengan ketara. Pada mulanya, menavigasi industri adalah lengkung pembelajaran, yang melibatkan cabaran dengan kontrak dan memahami pampasan yang adil. Saya belajar untuk mengimbangi matlamat artistik dengan realiti perniagaan industri, mencegah kebakaran dan memastikan kerja yang mampan. Selepas tempoh kekecewaan, saya secara tidak sengaja menemui permintaan yang tinggi untuk perkhidmatan saya, yang membawa kepada peluang pada tajuk -tajuk utama seperti Doom Eternal DLC, Nightmare Reaper , dan Senja . Peralihan ini melibatkan pembelajaran berterusan, menyesuaikan diri dengan projek yang berbeza, dan membangunkan gaya unik saya sendiri sambil menghormati bahan sumber.

Kesalahpahaman umum ialah muzik permainan video mudah atau tidak penting. Pada hakikatnya, ia sangat mencabar, memerlukan bukan sahaja kemahiran muzik tetapi juga keupayaan untuk memahami dan melengkapkan dunia permainan dan falsafah reka bentuk. Ia menuntut keyakinan kreatif untuk mencadangkan idea dan menavigasi pendapat yang berpotensi. Ia adalah gabungan seni dan kerjasama yang kompleks.

Kerja -kerja saya meningkat dari Triad: Edisi Ludicrous melibatkan usaha sedar untuk menghormati warisan Lee Jackson sambil menambah bakat saya sendiri. Keputusan untuk menggabungkan unsur -unsur batu dan logam berpunca dari kedua -dua citarasa peribadi saya dan perasaan bahawa ia sesuai dengan sifat yang tidak masuk akal permainan. Proses ini adalah satu kerjasama, dengan maklum balas dari Terry Nagy membentuk produk akhir. Perkembangan soundtrack yang terlibat lewat malam yang didorong oleh wiski dan kopi, dengan Terry kerap membawa saya keluar untuk minuman sebelum menghantar saya ke rumah untuk menulis lebih lanjut.

Bombshell dan Nightmare Reaper mewakili titik di mana pengaruh logam saya menjadi lebih menonjol, hampir mencipta album logam mandiri dalam konteks permainan. Walaupun pada mulanya saya bimbang tentang taip, saya telah memeluk gaya yang pelbagai, menggabungkan unsur -unsur sintetik, pengaturan orkestra, dan reka bentuk bunyi ke dalam kerja saya.

Soundtrack DLC yang jahat memegang kepentingan peribadi, seperti yang dicipta semasa kecemasan keluarga. Emosi yang sengit dalam tempoh itu sangat mempengaruhi nada dan tenaga muzik. Lagu "Spliting Time," khususnya, menarik perbandingan dengan kerja Mick Gordon, walaupun ia tidak diilhamkan secara langsung oleh naluri pembunuh . Soundtrack Nightmare Reaper , yang digambarkan sebagai "rekod logam," yang dihasilkan dari permintaan langsung dari pemaju, Bruno, untuk mempamerkan gaya logam saya dalam konteks permainan.

Soundtrack prodeus , yang dicipta sebahagiannya sebelum dan sebahagiannya semasa pandemik, mempamerkan peralihan intensiti. "Kabel dan Chaos" menonjol sebagai kegemaran, sementara "membelanjakan bahan api" mencontohkan pendekatan saya untuk mewujudkan sekeping yang didorong oleh konsep berdasarkan unsur-unsur dunia seperti kaunter Geiger dan bunyi bom atom. Soundtrack Prodeus DLC yang akan datang sedang dibincangkan dengan pemaju.

Menyusun soundtrack filem Iron Lung membentangkan satu set cabaran yang unik berbanding dengan soundtrack permainan. Berkolaborasi dengan Markiplier melibatkan perbualan kreatif yang berbeza, memberi tumpuan kepada menyampaikan emosi tertentu untuk setiap adegan. Anggaran yang lebih besar dibenarkan untuk jumlah muzik yang lebih besar dan pendekatan yang lebih eksperimen. Proses yang terlibat dalam komposisi yang ditetapkan, mewujudkan palet pelbagai suasana hati untuk Mark untuk dipilih.

Dusk 82 menandakan penampilan pertama saya ke dalam muzik Chiptune. Proses yang melibatkan bekerja dalam batasan teknologi, mewujudkan kit drum dan bunyi menggunakan bentuk gelombang asas. Sekiranya diberi masa dan sumber yang tidak terhad, saya akan mempertimbangkan penggambaran chiptune di tengah -tengah soundtrack jahat kerana kerumitan dan potensi untuk penafsiran semula yang menarik. Remastering soundtrack yang lebih tua, seperti Rise of the Triad: Edisi Ludicrous , adalah kemungkinan, tetapi memerlukan masa dan sumber yang penting.

Kemarahan: Aeon of Ruin Soundtrack melibatkan menavigasi perbezaan kreatif dengan pemaju, akhirnya menghasilkan produk yang kohesif. Doom Eternal DLC Soundtrack, kerjasama dengan David Levy, berpunca daripada projek IDKFA saya, yang mendapat populariti dalam perisian ID. Projek ini melibatkan pemulihan yang cepat, tetapi hubungan kerjasama dengan David dan Chad Mossholder memungkinkan. "Rawa darah," kegemaran peminat, mencerminkan keputusan sedar untuk mencipta trek yang berani dan tersendiri dalam soundscape Doom yang ditubuhkan.

Remastering soundtrack IDKFA untuk Remaster Doom dan Doom II melibatkan penambahbaikan halus, memberi tumpuan kepada pelbagai dinamik dan perubahan instrumentasi kecil. Penciptaan soundtrack Doom II baru menawarkan peluang untuk mempamerkan gaya muzik saya sekarang, mewujudkan kontras dengan bahan IDKFA yang dipelihara. Projek ini merupakan pengalaman yang sangat menggembirakan, memuncak dalam pengumuman secara langsung di Quakecon.

Persediaan gitar semasa saya termasuk gitar Caparison 7 dan 8-string dengan pickup Seymour Duncan, bersama dengan Schecter C6, gitar asal yang digunakan untuk IDKFA dan Rise of the Triad . Penguatan saya menggunakan korteks DSP saraf, Seymour Duncan Power, dan Engel 2 × 12 kabinet. Pedal termasuk Moogerfooger, Fulltone Catalyst, dan Zvex Fuzz Factory. Rutin harian saya mengutamakan tidur yang mencukupi, aliran kerja berstruktur yang dibantu oleh papan putih, dan kardio biasa untuk fokus yang dipertingkatkan.

Band kegemaran saya termasuk Gojira dan Metallica, sementara komposer permainan video kegemaran saya ialah Jesper Kyd. Memandangkan sumber yang tidak terhad, saya telah menulis untuk permainan Duke Nukem atau Minecraft yang direvitalisasi, mempamerkan kedua -dua ekstrem gaya saya. Untuk filem, saya akan memilih sama ada lelaki di atas api atau gangster Amerika kerana kerumitan emosi kedua -dua filem. Saya menghargai evolusi band seperti Metallica dan Slayer, mengakui bahawa walaupun mereka mungkin tidak menghasilkan album revolusioner, kreativiti berterusan mereka tetap memberi kesan. Akhirnya, memorabilia muzik saya yang paling berharga termasuk vinil trendkill selatan yang jarang berlaku dan plak peringatan dari lawatan Jepun Pantera.

Kopi pilihan saya adalah minuman sejuk, hitam.