Cuộc phỏng vấn năm 2024 của Hulshult: Trò chơi, âm nhạc và nhiều hơn nữa

Đối với những người không quen thuộc, tôi Andrew Hulshult, một nhà soạn nhạc và nhà thiết kế âm thanh chủ yếu được biết đến với công việc của tôi trong các trò chơi video, mặc dù tôi đang phân nhánh phim. Tôi cũng thích sáng tác nhạc cá nhân bên ngoài các dự án được ủy thác. Tác phẩm của tôi bao gồm thiết kế âm thanh, nhạc phim và đôi khi, diễn xuất bằng giọng nói.

Sự tham gia của tôi với Công tước Nukem 3D bị hủy bỏ: Được tải lại và Rise of the Triad: Ladicrous Edition bắt đầu vào khoảng năm 2010. Frederik Schreiber, của 3D Realms, đã làm lại bản đồ 3D của Công tước Nukem trong Unreal Engine 3. Điều này dẫn đến việc làm lại một số bản nhạc gốc, cuối cùng đã thu hút sự chú ý của Apogee và Terry Nagy, người đã cho tôi cơ hội để làm việc trên Rise of the Triad: Ludicrous Edition , một dự án cũng liên quan đến Dave Oshry.

Kể từ những dự án ban đầu, sự nghiệp của tôi đã phát triển đáng kể. Ban đầu, điều hướng ngành công nghiệp là một đường cong học tập, liên quan đến các thách thức với các hợp đồng và hiểu bồi thường công bằng. Tôi đã học cách cân bằng các mục tiêu nghệ thuật với thực tế kinh doanh của ngành, ngăn chặn sự kiệt sức và đảm bảo công việc bền vững. Sau một thời gian vỡ mộng, tôi bất ngờ phát hiện ra nhu cầu cao về các dịch vụ của mình, dẫn đến cơ hội trên các tựa game lớn như DLC Eternal DLC, Nightmare Reaper và Dusk . Việc chuyển đổi có liên quan đến việc học tập liên tục, thích nghi với các dự án khác nhau và phát triển phong cách độc đáo của riêng tôi trong khi tôn trọng tài liệu nguồn.

Một quan niệm sai lầm phổ biến là nhạc trò chơi video dễ dàng hoặc không quan trọng. Trong thực tế, nó cực kỳ khó khăn, đòi hỏi không chỉ kỹ năng âm nhạc mà còn có khả năng hiểu và bổ sung cho triết lý thiết kế và thế giới của trò chơi. Nó đòi hỏi sự tự tin sáng tạo để đề xuất các ý tưởng và điều hướng những bất đồng tiềm năng. Đó là một sự pha trộn phức tạp của nghệ thuật và sự hợp tác.

Công việc của tôi về Rise of the Triad: Phiên bản lố bịch liên quan đến một nỗ lực có ý thức để tôn trọng di sản của Lee Jackson trong khi thêm sự tinh tế của riêng tôi. Quyết định kết hợp các yếu tố rock và kim loại xuất phát từ cả thị hiếu cá nhân của tôi và cảm giác rằng nó phù hợp với bản chất lố bịch của trò chơi. Quá trình này là một sự hợp tác, với phản hồi từ Terry Nagy định hình sản phẩm cuối cùng. Sự phát triển của nhạc nền liên quan đến những đêm muộn được cung cấp bởi rượu whisky và cà phê, với Terry thường xuyên đưa tôi đi uống nước trước khi gửi tôi về nhà để viết thêm.

Bombshell và Nightmare Reaper đại diện cho một điểm mà ảnh hưởng kim loại của tôi trở nên nổi bật hơn, gần như tạo ra các album kim loại độc lập trong bối cảnh trò chơi. Mặc dù ban đầu tôi lo lắng về việc đánh máy, tôi đã chấp nhận các phong cách đa dạng, kết hợp các yếu tố của synthwave, sắp xếp dàn nhạc và thiết kế âm thanh vào công việc của tôi.

Nhạc nền Evil DLC có ý nghĩa đặc biệt cá nhân, vì nó được tạo ra trong trường hợp khẩn cấp gia đình. Những cảm xúc mãnh liệt của thời kỳ đó ảnh hưởng nặng nề đến giai điệu và năng lượng của âm nhạc. Ca khúc "thời gian chia tách", đặc biệt, đã so sánh với tác phẩm của Mick Gordon, mặc dù nó không được truyền cảm hứng trực tiếp bởi bản năng giết người . Nhạc phim Nightmare Reaper , được mô tả là "bản ghi kim loại", kết quả là một yêu cầu trực tiếp từ nhà phát triển, Bruno, để giới thiệu phong cách kim loại của tôi trong bối cảnh của trò chơi.

Nhạc phim Prodeus , được tạo ra một phần trước và một phần trong đại dịch, thể hiện sự thay đổi cường độ. "Cáp và Chaos" nổi bật như một yêu thích, trong khi "chi tiêu nhiên liệu" minh họa cho cách tiếp cận của tôi để tạo ra một mảnh dựa trên khái niệm dựa trên các yếu tố trong thế giới thực như quầy Geiger và âm thanh bom nguyên tử. Nhạc phim của Prodeus DLC sắp tới hiện đang được thảo luận với các nhà phát triển.

Sáng tác cho nhạc phim Iron Lung Film đã trình bày một loạt các thử thách độc đáo so với nhạc phim trò chơi. Phối hợp với Markiplier liên quan đến các cuộc trò chuyện sáng tạo khác nhau, tập trung vào việc truyền tải những cảm xúc cụ thể cho từng cảnh. Ngân sách lớn hơn cho phép một khối lượng âm nhạc lớn hơn và một cách tiếp cận thử nghiệm hơn. Quá trình liên quan đến thành phần trên bộ, tạo ra một bảng màu đa dạng của tâm trạng âm nhạc để Mark lựa chọn.

Dusk 82 đánh dấu bước đột phá đầu tiên của tôi vào nhạc chiptune. Quá trình liên quan đến làm việc trong các hạn chế của công nghệ, tạo ra bộ trống và âm thanh bằng các dạng sóng cơ bản. Nếu được cung cấp thời gian và tài nguyên không giới hạn, tôi sẽ xem xét một sự hủy bỏ chiptune của nhạc nền xấu xa do sự phức tạp và tiềm năng của nó để diễn giải lại thú vị. Remastering các bản nhạc cũ, chẳng hạn như Rise of the Triad: Ladicrous Edition , là một khả năng, nhưng đòi hỏi thời gian và nguồn lực đáng kể.

The Wrath: Aeon of Ruin Soundtrack liên quan đến việc điều hướng sự khác biệt sáng tạo với nhà phát triển, cuối cùng dẫn đến một sản phẩm gắn kết. Nhạc nền DLC Eternal Eternal , sự hợp tác với David Levy, xuất phát từ dự án IDKFA của tôi, nơi đã trở nên phổ biến trong phần mềm ID. Dự án liên quan đến một bước ngoặt nhanh, nhưng mối quan hệ hợp tác với David và Chad Mosssholder đã biến nó thành có thể. "Đầm lầy máu", một người hâm mộ yêu thích, phản ánh một quyết định có ý thức để tạo ra một bản nhạc táo bạo và đặc biệt trong âm thanh doom đã được thiết lập.

Remastering nhạc nền IDKFA cho các bản remaster của Doom và Doom II liên quan đến các cải tiến tinh tế, tập trung vào phạm vi động và thay đổi thiết bị nhỏ. Việc tạo ra một bản nhạc Doom II mới mang đến cơ hội thể hiện phong cách âm nhạc hiện tại của tôi, tạo ra sự tương phản với tài liệu IDKFA được bảo tồn. Dự án là một trải nghiệm bổ ích sâu sắc, đỉnh cao là một thông báo trực tiếp tại QuakeCon.

Thiết lập guitar hiện tại của tôi bao gồm Guitar Caparison 7 và 8 dây với xe bán tải Seymour Duncan tùy chỉnh, cùng với Schecter C6, guitar gốc được sử dụng cho IDKFA và Rise of the Triad . Sự khuếch đại của tôi sử dụng vỏ não quad DSP thần kinh, các giai đoạn năng lượng của Seymour Duncan và tủ Engel 2 × 12. Bàn đạp bao gồm Moogerfooger, Fulltone Catalyst và Zvex Fuzz Factory. Thói quen hàng ngày của tôi ưu tiên ngủ đủ, quy trình làm việc có cấu trúc được hỗ trợ bởi bảng trắng và tim mạch thông thường để tập trung tăng cường.

Các ban nhạc yêu thích của tôi bao gồm Gojira và Metallica, trong khi nhà soạn nhạc trò chơi video yêu thích của tôi là Jesper Kyd. Với các tài nguyên không giới hạn, tôi đã sáng tác cho một trò chơi Duke Nukem được hồi sinh hoặc Minecraft , giới thiệu cả hai thái cực của phong cách của tôi. Đối với phim, tôi chọn một người đàn ông trên lửa hoặc gangster Mỹ do sự phức tạp về cảm xúc của cả hai bộ phim. Tôi đánh giá cao sự phát triển của các ban nhạc như Metallica và Slayer, nhận ra rằng trong khi họ có thể không sản xuất các album cách mạng thường xuyên, sự sáng tạo liên tục của họ vẫn có tác động. Cuối cùng, những kỷ vật âm nhạc quý giá nhất của tôi bao gồm một vinyl Trendkill tuyệt vời ở miền Nam hiếm hoi và một tấm bảng kỷ niệm từ chuyến lưu diễn Nhật Bản của Pantera.

Cà phê ưa thích của tôi là bia lạnh, đen.